Der tschechische Fotograf Milos Nejezchleb (nejmil) beschäftigt sich erst seit 5 Jahren mit konzeptionellen fotografischen Arbeiten. Dennoch hat er bereits mehrere internationale Preise gewonnen und wird dieses Jahr als Finalist des Arte Laguna Preises für seine Serie „Moon for Sale“ im Arsenal von Venedig ausstellen.
Seine Fotografie zeichnet sich durch den spielerischen Umgang mit Farbe, statische Figuren und surreale Stimmung aus. Hinter seinen kühnen Bildern verbirgt sich jedoch oft eine persönliche Geschichte oder Gesellschaftskritik.
Wir wollten mehr über Milos Schaffen erfahren und haben uns mit dem Künstler zusammengesetzt, um mehr über seine Kunst und Inspiration zu erfahren.
Woher stammt Ihre Inspiration?
Ich kann Inspiration überall finden, manchmal ist es ein Ort, manchmal ein starkes Thema oder eine Geschichte.Manchmal ist es einfach etwas, das mir auf dem Weg begegnet.
Wie würden Sie das Konzept Ihrer Arbeit beschreiben?
Normalerweise bereite ich meine Projekte ein paar Monate im Voraus vor. Ich präpariere die ganze Szene nach meiner eigenen Regie. Von den Leuten, über die Kleidung bis hin zum Gesamtkonzept und der Post-Produktion. Ich verwende gerne Kontrast, Minimalismus, Symmetrie und starke Farben, oft mit einem Hauch von Surrealismus. Ich erstelle meine Arbeiten mit der Absicht, den Betrachter zum Innehalten und Nachdenken zu zwingen. Wenn Sie sich Zeit nehmen, entdecken Sie möglicherweise eine Geschichte, die ich im Hintergrund erzähle.
Welche Rolle spielen Narration und Biografie in Ihrer Fotografie?
Hinter den meisten meiner Serien versuche ich ein Thema zu verstecken, das mich interessiert. Sehr oft sind das gesellschaftliche Themen. Bei manchen Serien ist es die Geschichte von bestimmten Menschen. Ich liebe die Kunstfotografie, aber ich fühle ein starkes Bedürfnis, nicht nur Bilder zu machen, sondern auch nach Inhalten zu suchen.
Auf welche Projekte sind Sie besonders stolz?
Am stolzesten bin ich auf die letzte „Moon for Sale“-Serie, die eine meiner größten Herausforderungen war, aber auch den größten Erfolg brachte.
Wie lange hatten Sie schon überlegt, am Arte Laguna Preis teilzunehmen?
Ich habe mich 2018 zum ersten Mal angemeldet. Ich war inspiriert von der Atmosphäre, die ich in Beispielen aus den Vorjahren sah. Gleich im ersten Jahr habe ich es ins Finale geschafft und konnte diese Atmosphäre aus der Nähe spüren. Es war großartig den Finalabend zu erleben und so viele inspirierende Künstlerinnen und Künstler aus der ganzen Welt, an einem so schönen Ort zu teffen.
Würden Sie uns etwas über die Arbeiten erzählen, die Sie für den Arte Laguna Preis eingereicht haben?
Ja, das sind nur zwei Fotos aus der Serie „Moon for Sale“, die ich oben erwähnt habe. Die ganze Serie kontextualisiert das Thema Konsum. Ich habe sie an zwei Orten fotografiert und 20 Menschen waren daran beteiligt.
Welche Möglichkeiten bringt es für Ihre Karriere, Finalist des Arte Laguna Preises zu sein?
Im Finale zu stehen, ist ein großes Prestige und eine tolle Erfahrung für mich. Ich glaube auch, dass meine Arbeit dank des Wettbewerbs sichtbarer sein wird. Natürlich ist es die Öffentlichkeit und die Verbindung mit der Kunstwelt, die für meine Arbeit wichtig ist. Mein Ziel ist es, meine Kunst einem möglichst breiten Publikum zu zeigen. Außerdem genieße ich es, neue Leute mit einer ähnlichen Leidenschaft zu treffen und Teil der Arte Laguna Preis-Gemeinschaft zu sein.
ENTDECKEN SIE UNSEREN SONDERVERKAUF „ARTE LAGUNA PREIS & SINGULART“
