Neal Aronowitzist in SINGULARTs erstem Designverkauf, „Wenn Kunst auf Design trifft“ vertreten. Seit der Gründung seines amerikanischen Designunternehmens im Jahr 2014 hat er mit seinen maßgeschneiderten, handgefertigten und fast skulpturalen Möbeln und Leuchten schnell Anerkennung in der internationalen Designwelt gefunden.
Wir haben mit Neal gesprochen, um herauszufinden, welche Inspiration hinter seinen gewagten Designs und experimentellen Techniken steckt.
Möchten Sie sich kurz vorstellen und über Ihren Hintergrund als Innenarchitekt sprechen?
Ich wuchs in Brooklyn, New York, auf und studierte Kunst und Architektur an der City University of New York, bevor ich Fotografie und Bildhauerei am Massachusetts College of Art studierte. Meine autodidaktische Ausbildung als Künstler setzte ich mit Ausflügen in die Bereiche Metallverarbeitung, Glasherstellung, Holzbearbeitung und Multimedia-Skulptur fort.
Im Jahr 1984 gründete ich Neal Aronowitz Tile & Stone, ein erfolgreiches Fliesen-, Stein- und Einrichtungsgeschäft in New York City und später in Portland, Oregon. Gleichzeitig entwarf und baute ich im Stillen und inoffiziell Möbel für Privatkunden in New York, und auch nach meinem Umzug nach Portland, Oregon, fertigte ich weiterhin Möbel im Auftrag an. 2014 beschloss ich, meine jahrzehntelangen Skizzenbücher mit Möbel- und Skulpturentwürfe zu entstauben und gründete mein Studio in Portland, das sich auf das Design und die Herstellung von Kunstmöbeln und Leuchten konzentriert.
Ich habe mein Erstlingswerk, den „Whorl Table“ 2014, auf der Portland Design Week vorgestellt. Dieses experimentelle, skulpturale Werk besteht aus einer einzigen Platte aus Betongewebe – einem umweltfreundlichen, mit Zement imprägnierten Hightech-Textil, das in Katastrophenschutzräumen und Entwässerungsgräben verwendet wird – und es scheint mit seinen gefalteten Arabesken der Schwerkraft zu trotzen. Mein erster Beleuchtungsentwurf, die „Boro Boro Light“ 2015, wurde in die LAMP 2015 aufgenommen, eine internationale Beleuchtungsausstellung in Vancouver, British Columbia. und erhielt den zweiten Platz in der Kategorie „Etablierter Designer“ der Messe.
Die Whorl-Konsole, die 2017 entwickelt wurde, war ein internationaler Erfolg und wurde vom Interior Design Magazine als Best of Year und bei der World International News in London als Best Furniture ausgezeichnet. Ein Dokumentarfilm über die Herstellung der Whorl-Konsole mit dem Titel „How To Bend Concrete in 108 Easy Steps“ (Wie man Beton in 108 einfachen Schritten biegt) wurde bei Filmfestivals auf drei Kontinenten als bester Kurzdokumentarfilm ausgezeichnet. Das Atelier fertigt weiterhin innovative Maßanfertigungen für Privatkunden und Designer in der ganzen Welt.
Neal Aronowitz
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben?
Ich stelle hochskulpturale Möbel und Leuchten her. Jedes Stück ist ein absolutes Unikat und geht an die Grenzen des Materials , aus dem es gefertigt ist. Ich strebe ständig danach, unerwartete Formen zu schaffen, die technisch und künstlerisch anspruchsvoll sind. Ich glaube, dass dieses Streben, Grenzen zu durchbrechen, jedem Stück seine Kraft und Persönlichkeit verleiht. Skulpturale Präsenz ist eine geheimnisvolle und schwer fassbare Sache, und jedes Werk muss als neue Erkundung und Entdeckung angegangen werden, um erfolgreich zu sein. Ich möchte Möbel und Leuchten entwerfen und herstellen, die voll funktionsfähig sind und dennoch über diesen Zweck hinausgehen und in den Bereich der Kunst eintreten können.
Als weitgehend autodidaktischer Künstler kann ich zurückblicken und einen einzigartigen Stil und einen lebenslangen Entwicklungsbogen erkennen, der bis heute anhält.
Woher nehmen Sie Ihre Inspiration? Hat Sie in letzter Zeit ein bestimmtes Kunstwerk oder eine Architektur inspiriert?
Ich habe mich schon immer von den Mustern inspirieren lassen, die den natürlichen Formen innewohnen, und davon, wie diese mächtigen Kräfte mit ihrer inhärenten dynamischen Bewegung eine skulpturale Präsenz hervorrufen können.
Bei einem kürzlichen Besuch in New York City war ich sehr beeindruckt von Santiago Calatravas neuem World Trade Center, einer architektonischen Meister leistung, die auch ihre Funktion als Verkehrsknotenpunkt hervorragend erfüllt.
Neal Aronowitz
Welche Texturen, Materialien und Farbtöne begeistern Sie als Innenarchitekt?
Ich bin sehr begeistert von dem Material, für das ich am besten bekannt bin – Concrete Canvas. Als weltweit einziger Bildhauer/Designer, der mit diesem neuen Material arbeitet habe ich es genossen, neue Wege zu gehen und unerwartete Formen und Oberflächeneffekte zu finden und zu schaffen.
Es reizt mich, einzigartige Möbel- und Beleuchtungsformen zu entwerfen und diese Stücke dann in verschiedenen Materialien zu interpretieren. Das Studio arbeitet derzeit mit Glas, Metall, Holz und Fiberglas, wobei jedes Material einzigartige Ausdrucksmöglichkeiten bietet.
Wie interpretieren Sie die Verbindung zwischen Kunst und Innenarchitektur in Ihren Werken?
Ich sehe Kunst als ein Mittel, das Bewusstsein zu erheben und zu verfeinern. Wenn Kunst in einen Lebensraum integriert werden kann, kann sie das Wesen seiner Bewohner positiv beeinflussen, besonders wenn die Möbel und das Licht selbst Kunstwerke sind.
Neal Aronowitz
Wo sehen Sie sich und Ihr Unternehmen in 5 Jahren? Haben Sie ein Traumprojekt?
Ich möchte weiterhin innovative Stücke entwickeln und den Kreis der Kunden und Designer, mit denen ich zusammenarbeite, erweitern.
In fünf Jahren sehe ich, dass das Studio international neue Niederlassungen eröffnet und mit einigen der besten Designer und Architekten weltweit zusammenarbeitet. Ein Traumprojekt wäre die Gestaltung des Serpentine Pavilion!
Vielen Dank an Neal Aronowitz, der sich die Zeit genommen hat, mit uns zu sprechen!
