Italien ist berühmt für seinen extravaganten Designstil, aber auch für seine Architektur, Kunst und Mode. Wie wurde das Mittelmeerland zu einer der tonangebenden Kräfte in der Designwelt, und was sind die Merkmale des italienischen Designs? Wir führen Sie durch diese unglaubliche Entwicklung mit einer reichen Geschichte, die italienische Designer bis heute beeinflusst.

Rationalismus: Einfaches Design im Faschismus

1926 kam in Italien ein neuer Einrichtungsstil auf, der als „Razionalismo“ oder „Rationalismus“ bekannt wurde. Die erfolgreichsten und berühmtesten Rationalisten waren die Gruppo 7 unter der Führung von Luigi Figini, Gino Pollini und Giuseppe Terragni.

Ihr Stil, bei dem Stahlrohre verwendet wurden, galt als eher schlicht und einfach und hatte nach 1934 einen fast faschistischen Charakter. Die sehr minimalistischen Einrichtungsgegenstände dieser Bewegung erstickten die Kreativität junger italienischer Künstler, und eine wachsende Zahl von Menschen drängte auf ein üppigeres Design mit mehr Freiheit für Fantasie und Kreativität.

Links: Rationalist table by Pagano, 1930s. Rechts: Esperia table lamps by Arch Plus Ultra, 2020, aus unserer Kunst & Design Sammlung.

Das radikale Design der 1960er Jahre

Dies änderte sich nach dem Zweiten Weltkrieg und nach dem Fall des Faschismus. Die italienischen Designer wollten den Minimalismus und die strenge faschistische Architektur ihrer Vergangenheit hinter sich lassen und strebten danach, farbenfrohe und skurrile Möbel zu entwerfen.

In den 1960er und 1970er-Jahren wurde das italienische Innendesign weltweit bekannt und verehrt, da es die Grenzen des Rationalismus durchbrach und sich zu dem entwickelte, was heute als „Radikalismus“ bekannt ist.

Gae Alunti, der damals auch künstlerischer Leiter der Marke FontanaArte war, schuf 1965 die berühmte Tischleuchte Pipistrello für das Haus Martinelli Luce.

Links: Pipistrello Tischlampe, 1965. Rechts: Lotus table lamp von Mason Editions, 2018, aus unserer Kunst und Design Sammlung.

In den 1980er-Jahren: Der Aufstieg des neuen italienischen Designs

In der zweiten Hälfte der 1970er-Jahre drängte sich die „postmoderne“ Bewegung mit der 1976 von Alessandro Guerriero gegründeten Gruppe Alchimia und der von Alessandro Mendini gegründeten Gruppe Memphis in die Öffentlichkeit. Sie produzierten ungewöhnliche Objekte in einem provokanten bis teilweise kitschigen Stil.

Dies war der Moment, in dem Italien sein Designpotenzial voll ausschöpfte – die „jungen Wilden“ waren experimentell und rebellisch.

Die Farbexplosion und Extravaganz dieses Stils zeigt sich in Mendinis Proust-Sessel und der von diesem inspirierten Miniaturversion, die Sie von Atelier Superego in unserer Auswahl an italienischer Kunst und Design finden und erwerben können.

Links: Proust Sessel von Alessandro Mendini, 1978. Rechts: Miniature Proust armchair von Studio Superego, 2009, aus unserer Kunst und Design Sammlung.

Das Erbe Italiens als dominante Größe in der Welt des Designs inspiriert italienische Designer bis heute. Indem sie ihr Erbe modernisieren, überschreiten sie gleichzeitig Grenzen und schaffen fabelhafte zeitgenössische Möbel und Dekorationen.