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Top 10 ausländische Künstler, die von Paris inspiriert wurden

Bis heute bietet Paris mit seinem emblematischen Stadtbild und seiner blühenden Kunstszene aufstrebenden Künstlern aus dem In- und Ausland eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration.

Seit Mitte des 19. Jahrhunderts strömten die Menschen nach Paris, um die pulsierende Modernität und das kulturelle Leben, das die Stadt zu bieten hat, zu genießen und zu nutzen. Die neue Hausmannsche Architektur, die elektrische Beleuchtung und vor allem das geschäftige Treiben in Paris, die durch die neuen und verbesserten Eisenbahnen in die Hauptstadt gebracht wurden, zogen viele Künstler an, die hofften, das moderne Zeitalter in ihren Werken einzufangen.

Während wir oft von den berühmten französischen Künstlern dieser Epoche hören, nämlich den impressionistischen Malern wie Monet, Renoir und Toulouse-Lautrec, machten sich in der Umgebung von Paris auch viele ausländische Künstler einen Namen. Durch die Nutzung der Moderne als Ausgleich wie nie zuvor konnten ausländische Künstler das Leben in Paris einfangen und sich dank der gemeinsamen Erfahrung dieses neuen Zeitalters sogar als Pariser identifizieren.

Ob im böhmischen Montmartre oder in den Einrichtungen der Academie des Beaux-Arts – wir haben eine Liste von 10 berühmten Künstlern zusammengestellt, deren Werke zum Synonym für das Pariser Leben geworden sind.

1. Vincent van Gogh (1853-1890)

1973 ließ sich der niederländische Künstler Vincent Van Gogh im Pariser Stadtviertel Montmartre nieder. In Paris schloss Vincent Freundschaft mit den Malern des Impressionismus, darunter Toulouse-Lautrec, Signac und Gaugin. Obwohl Van Gogh Paris zunächst mochte, fand er das Stadtleben bald zu stressig und zog nach nur zwei Jahren in der Stadt nach Arles in Südfrankreich. Dennoch machte sich Van Gogh während seiner Zeit in Paris einen Namen in der Kunstwelt, indem er Ausstellungen organisierte und mit seinem Bruder Theo, einem erfolgreichen Kunsthändler, eine Kunstsammlung aufbaute. Van Goghs Pariser Werke zeichnen sich durch die Verwendung heller und leuchtender Farben aus.

Blick auf Paris aus dem Zimmer von Vincent, Rue Lepic, 1887
© Musée Van Gogh, Amsterdam

2. John Singer Sargent (1856-1925)

Der amerikanische Künstler Sargent ist bekannt dafür, dass er bei dem Maler Carolus-Duran, einem der führenden Porträtisten der Dritten Republik, studiert hat. In Paris lernte Sargent, wie man mit Unmittelbarkeit malt. Ab 1877 nahm Sargent erfolgreich an mehreren Pariser Salons teil. Er war ein großer Bewunderer von Monet, den er 1876 in Paris kennengelernt hatte, und seine sonnendurchfluteten Gemälde der späten 1870er Jahre spiegeln die Liebe seines Mentors zur Pleinairmalerei wider. Seine Werke beziehen sich auch auf Velázquez, Tizian, Édouard Manet und japanische Drucke.

In den Luxemburger Gärten
© Museum of Art, Philadelphia

3. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch kam 1885 aus Norwegen nach Paris. Unter der Anleitung des französischen Malers Léon Bonnat verfeinerte er sein Handwerk. Munch war von der Modernität der europäischen Kunst begeistert und wurde von drei bedeutenden Künstlern stark inspiriert: Gauguin, Van Gogh und Toulouse-Lautrec, deren Verwendung von Farben zur Vermittlung von Emotionen zu Munchs unverkennbarem Stil wurde.

Starry Night Edvard Munch

4. Ramon Casas (1866-1932)

Ramón Casas zeigte sein künstlerisches Genie schon in jungen Jahren. Als er im Alter von Spanien nach Paris zog, um auch bei Carolus-Duran zu studieren, dauerte es nur zwei Jahre, bis seine Werke in den Salon aufgenommen wurden. Allerdings fiel es Casas nicht leicht, sich in den Kreis der Künstler des Montmartre zu integrieren. Seine Außenseiterperspektive kommt in seinen Gemälden von Paris zum Ausdruck, die oft die Lieblingsorte des Impressionisten aus der Ferne zeigen.

Ramon Casas, Plein air, MNAC

5. Pablo Picasso (1881-1973)

Picasso, einer der größten Maler des 20. Jahrhunderts, wurde in Málaga geboren, lebte aber in der Boheme von Paris. Picasso ließ sich von den nächtlichen Szenen von Toulouse-raw Lautrec inspirieren und war bald von den Gemälden von Degas, Van Gogh und vor allem Cézanne begeistert, dessen Werke Picasso zum Kubismus inspirierten. Picasso kehrte nie nach Spanien zurück und ist dafür bekannt, dass er die französische Kunstszene zu nie zuvor, und auch danach nicht erreichten Höhen geführt hat.

Au Moulin Rouge – La Fille du roi d’Egypte, Picasso

6. Sonia Delaunay (1885-1979)

Die ukrainische Künstlerin Sonia Delaunay landete 1905 in Paris, nachdem sie die Kunstschule in Deutschland besucht hatte. Durch ihren ersten Ehemann (eine Scheinehe) lernte Sonia Delaunay ihren zweiten Ehemann und lebenslangen Verbündeten Robert Delaunay kennen. 1912 gründeten Sonia und Robert gemeinsam den Orphismus, eine Kunstrichtung, die sich mit Abstraktion, Geometrie und intensiven Farben beschäftigte und aus einer Mischung von Kubismus und Fauvismus hervorging. Zu Ehren ihres bahnbrechenden multidisziplinären Stils präsentierte der Louvre 1964 in ihrem Namen die erste Retrospektive einer lebenden Künstlerin.

Le bal Bullier, Sonia Delaunay

7. Marc Chagall (1887-1985)

Nachdem Marc Chagall 1910 von Russland nach Paris gezogen war, spiegelten seine Gemälde schnell die neuesten Avantgarde-Stilrichtungen wider. Die drei Künstler, die mit Sonia und Robert Delauney befreundet sind, zeigen in ihren Werken häufig den Eiffelturm, der als Metapher für Paris und die Moderne selbst dient. Obwohl er tief in Paris verwurzelt war, wurde Chagall dank seines künstlerischen Erfolges von der amerikanischen Regierung aus dem von den Nazis besetzten Frankreich befreit und ließ sich vorübergehend in New York nieder, bevor er 1948 nach Paris zurückkehrte, wo er bis zu seinem Tod blieb.

Ansicht von Paris, Marc Chagall

8. Marie ‚Marevna‘ Vorobieff (1892-1984)

Marie Vorobieff oder Marevna war eine der (wenn nicht die) ersten weiblichen Kubisten. Sie kam 1912 aus Russland nach Paris und zog in ein Künstlerhaus in der Nähe von Montparnasse (Kunstszene des linken Pariser Ufers). Während ihrer künstlerischen Laufbahn. Vorobieff hat mit so ziemlich jedem großen Namen der Kunst des 20. Jahrhunderts zusammengearbeitet, und ihr Schaffen zeigt dementsprechend viele Einflüsse. Durch die Kombination von Elementen des Kubismus und Pointillismus mit dem Goldenen Schnitt wurde Vorobieffs Werk berühmt und ist noch heute im Guggenheim in New York zu bewundern.

Homage to Friends from Montparnasse, Marie ‘Marevna’ Vorobieff

9. Giacometti (1901-1966)

Von der schweizerisch-italienischen Grenze zog er 1922 nach Paris, um an der Académie de la Grande-Chaumière zu studieren, wo er bei dem Bildhauer Antoine Bourdelle Unterricht nahm. Aktzeichnungen verweisen auf diese Lehrzeit sowie auf den Einfluss von Jacques Lipchitz und Fernand Léger, ebenso wie seine frühen kubistischen Skulpturen. 1931 wurde Giacometti Mitglied der surrealistischen Bewegung von André Breton, wo er sich schnell als einer der vielversprechendsten Bildhauer der Gruppe etablierte.

La nuit, Giacometti

10. Dalí (1904-1989)

Salvador Dalí zog 1926 nach Paris, als er erst 22 Jahre alt war. Hier lernte Dalí Gala kennen, seine ständige Muse und die Liebe seines Lebens, deren Bemühungen um die Förderung seiner Kunstwerke für den Erfolg von Dalí verantwortlich gemacht werden können. Während seines Aufenthalts in Paris wurde Dalí in Picassos Gruppe surrealistischer Künstler eingeladen, die sich monatlich im Montparnasse-Viertel traf. Dalí hatte einen solchen Einfluss auf Paris, dass es noch immer Orte gibt, die nach ihm benannt sind und die man besuchen kann, wenn man in der Stadt ist.

Baigneuses, Dalí © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí

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