Kunstbewegungen und Techniken

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    Jenny Holzer – der öffentliche Raum als Ausstellungsfläche

    Jenny Holzer wurde 1950 in Gallipolis (Ohio) geboren. Anfang der siebziger Jahre begann sie ihr Studium der Malerei und Druckgrafik an der Universität von Chicago und der Ohio, um sich schließlich an der Rhode Island School of Design der abstrakten Malerei zu widmen. Ihre Arbeiten, die unter anderem von Mark Rothko inspiriert waren, empfand sie selbst nur als mittelmäßig, weshalb…

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    Japan und der Japonismus

    Wie kam es zur Beachtung und Wahrnehmung der japanischen Kunst in Europa? Und wie entstand der sogenannte Japonismus? Japan war während der Edo-Zeit (1603-1867) zum größten Teil von der Außenwelt abgeschirmt. Die Abschließung Japans ist ein Schlüsselbegriff für die Außenpolitik des Tokugawa-Shogunat. Dies ist eine Sammelbezeichnung für ein bestimmtes Genre der japanischen Malerei und der japanischen Druckgrafik, welche das Lebensgefühl…

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    Ihre Welt: SINGULART-Künstlerinnen auf jedem Kontinent

    Zum Internationalen Frauentag setzt SINGULART den Fokus auf Künstlerinnen mit einer Reise um die Welt fort. In diesem Beitrag werden Künstlerinnen vorgestellt, die zwar auf verschiedenen Kontinenten arbeiten, deren künstlerische Vision jedoch das Erforschen und die künstlerische Brillanz gemeinsam hat. Asien: Nafiseh Emran Die preisgekrönte iranische Künstlerin Nafiseh Emran schafft Werke, die von der Welt um sie herum inspiriert sind.…

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    Die 5 romantischsten Szenen der impressionistischen Kunst

    Das reale Leben in „plein air“ (also unter freiem Himmel) zu malen, den Eindruck des Augenblicks einzufangen, Lichteffekte spielen zu laßen und die lineare Perspektive zu vernachlässigen sind alles Dinge, die einem in den Sinn kommen, wenn man über den Impressionismus spricht. SINGULART möchte Sie auf eine Reise durch die romantischsten Szenen impressionistischer Gemälden einladen. Eine etwas andere Auswahl an…

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    Die vibrierende Welt des Jazz und seine Rezeption in der Kunst

    Jazz hatte nicht nur Einfluss auf die Musikentwicklung, sondern auch auf die bildende Kunst des 20. Jahrhunderts. Die vibrierende Welt des Jazz und seine Rezeptionen in der Kunst sollen hier anhand von drei Beispielen beleuchtet werden. Um 1900 entstand in den Südstaaten der Vereinigten Staaten der Jazz. Von dort eroberte er die Welt erstmal nicht im Sturm, denn aus der…

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    Dansaekhwa: „Koreanische Monochromie“

    Was ist Dansaekhwa? „Dansaekhwa“ heißt übersetzt auf Koreanisch„monochrome Malerei“. Diese Kunstbewegung wurde von den 1930 bis 1940 geborenen Künstlern ins Leben gerufen. Obwohl Dansaekhwa damals nicht zu einer besonderen Gruppe gehörte, erlebte sie in den 1970er Jahren in Südkorea ihre volle Blütezeit. Der Begriff Dansaekhwa (auch als „tansaekhwa“ bekannt) wurde erstmals von dem Kunstkritiker Lee Yil verwendet, der damit das…

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    Andreas Gurskys Landschaftsbilder

    Andreas Gursky ist vor allem für seine ab den 1980er Jahren entstandenen, großformatigen Fotografien bekannt, die nicht selten aufgrund ihres weiten Formats und ihrer high-angle-Perspektive an kinderbuchartige Such- oder Wimmelbilder erinnern. Motive aus der Natur und verschiedene Formen von Landschaften sind in Gurskys Werk ein fester Bestandteil. Seit den 1990er Jahren bedient er sich der elektronischen Bildbearbeitung, um die Komposition…

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    Frida Kahlos Selbstportraits

    Die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo hat Zeit ihres Lebens eine reiche Anzahl an Selbstportraits angefertigt, die den Mittelpunkt ihrer fulminanten Werke ausmachen. Frida Kahlos Selbstportraits sind eindringlichen Metaphern ihres Lebens, dass von von vielen Schicksalsschlägen gezeichnet war. Schwere Krankheiten, wie das schmerzhafte Leiden an den Folgen eines Verkehrsunfalls und die geradezu selbstzerstörerischen Beziehung zu ihrer großen Liebe, dem Maler Diego…

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    Der Konstruktivismus und Eef de Graaf

    Der niederländische Künstlers Eef de Graaf komponiert Werke, die von großer Einfachheit, Reinheit und Harmonie geprägt sind. Er produziert gegenstandslose Kunst, die Ihren Ursprung in der Kunströmung des Konstruktivismus hat. De Graaf selbst, bezeichnet sich als konstruktivistischer Künstler der zweiten Generation. Möchten wir seine Kunst verstehen, müssen wir zunächst einen Abstecher in die Kunstgeschichte machen und die streng gegenstandslose Kunst…

  • Brueghel
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    Genremalerei – Die Ästhetik des Alltäglichen

    Ein Genrebild, auch Sittenmalerei oder Sittenbild genannt, rückt alltägliche Handlungen ins Zentrum des Kunstwerks. Das können spezifische Einzelszenen sein, größere Menschengruppen oder sogenannte „Wimmelbilder“. Zumeist werden keine identifizierbaren Persönlichkeiten dargestellt, sondern eher Prototypen einer Gesellschaftsschicht oder Gruppe. Schon in der Antike waren diese Darstellungen weit verbreitet, die moderne Genremalerei kam jedoch vor allem in den Niederlanden und Flandern des 16.…