Nous vivons un moment historique. Le Coronavirus n’affecte pas seulement notre proximité avec les autres, il influence également notre vie quotidienne, notre travail et bien sûr la façon dont nous utilisons notre temps libre. Dans cet article, Singulart met en lumière les tendances actuelles du marché de l’art en ligne et la manière dont cette pandémie affecte non seulement notre activité, mais aussi l’ensemble du marché de l’art et le comportement de ses acteurs.
L’art s’épanouit, même lors de la distanciation sociale
L’histoire a montré que, quelles que soient les circonstances, l’artiste trouvera toujours un moyen de créer et de réfléchir à l’actualité. C’était le cas pour la peste, la grippe espagnole, et il en va de même en ces temps de Covid-19.
De nombreuses petites galeries physiques ont du mal à exposer leurs œuvres au public car elles ont dû fermer leurs espaces d’exposition. Cependant, les artistes créent de plus en plus d’œuvres inspirées en partie par la situation actuelle. Des alternatives en ligne leur permettent de présenter leurs dernières créations se construisent et se développent, depuis les salles d’exposition virtuelles jusqu’aux expositions numériques, en passant par les galeries en ligne comme Singulart qui gagnent en influence et en importance.
Le passage à l’offre en ligne pour les foires d’art
Les précurseurs Art Central et Art Basel démontrent un avenir numérique alternatif possible grâce au Covid-19
L’industrie a commencé à ressentir un changement lorsque la vague d’annulations de foires est devenue évidente fin février – début mars. Art Basel | Hong Kong et Art Central ont réagi rapidement en mars en proposant une expérience en ligne. Art Basel a donné accès à des salles de visionnage en ligne où les visiteurs ont pu accéder à 97 % des stands des exposants tandis qu’Art Central a publié un catalogue numérique, toujours en ligne jusqu’au 1er mai.
Cependant, de nombreuses foires ont proposé une offre en ligne avant l’urgence sanitaire mondiale. Il est intéressant de souligner que, selon le rapport « Le marché de l’art en 2020 », les galeries réalisent plus d’un tiers de leurs ventes avant ou après la foire. Il va sans dire que l’alternative en ligne d’Art Basel | Hong Kong a atteint un nombre de spectateurs inédit pour la foire (250 000 visiteurs en ligne contre 88 000 sur la foire l’année dernière). La transparence des prix fut la grande nouveauté des foires virtuelles, puisque chaque pièce était accompagnée d’un prix spécifique ou d’une fourchette de prix, ce qui a permis de lever le voile sur une partie de la foire autrefois bien cachée.
Le virage en ligne doit-il être considéré comme un changement sur le long terme
Cette foire en ligne doit-elle être considérée comme un nouveau mode d’exposition ou comme un complément à la foire physique ? Les avis sont partagés. Les organisateurs d’Art Basel soulignent que les initiatives virtuelles ne remplaceront jamais les événements en direct, affirme le célèbre marchand d’art David Zwirner :
« S’il y avait moins de foires artistiques régionales, mais une offre en ligne plus importante, cela pourrait rendre service à tout le monde – et à l’environnement. […] Si les galeries sont fermées, comment pouvons-nous vendre de l’art ? La plateforme en ligne est quelque chose que nous avons envisagé comme une partie importante de notre activité ».
Dans le passé, de nombreuses petites galeries ont lutté pour faire face à la pression des expositions dans les foires d’art du monde entier. Les frais d’entrée pour les foires et les frais de déplacement ont pesé lourdement sur les petites entreprises. Beaucoup d’exposants ou de visiteurs se plaignent de la « Fairtigue » – trop de stands, trop d’œuvres déjà vendues, ce qui met à rude épreuve les galeries exposantes qui sont confrontées à des professionnels et qui éprouvent ce sentiment de débordement.
Après la crise financière de 2008/2009, les foires artistiques internationales sont devenues de plus en plus courantes et leur nombre a explosé. Rien qu’en 2019, 260 foires artistiques supplémentaires ont été organisées par rapport à l’année précédente. Les galeries qui réalisent en moyenne 45 % de leurs ventes grâce aux foires le confirment, comme le montre le rapport Art Basel/UBS sur le marché de l’art.
Selon David Zwirner, les expositions et les foires en ligne pourraient être une bonne alternative ou un service supplémentaire pour les galeries, en réduisant leurs besoins de déplacement et les frais d’entrée tout en exposant le travail de leur artiste à un vaste public dans le monde entier.
Singulart s’est adapté au nouveau statu quo du marché de l’art
Même si Singulart a pour activité principale la vente d’oeuvres en ligne, nous avons nous aussi établi une présence physique lors de foires. Nous avons participé à Scope NYC en février mais n’avons malheureusement pas pu exposer à la Affordable Art Fair Brussels ainsi qu’à la Discovery Art Fair à Cologne. Cependant, comme nous sommes une start-up numérique, nous avons saisi l’occasion d’élargir notre offre en ligne avec une vidéo de présentation de notre participation à Scope NYC, notre galerie virtuelle pour l’AAF et nous sommes fiers de présenter notre stand numérique à la Discovery Art Fair.
Perspectives d’avenir sur un marché de l’art de plus en plus digital
La majorité des nouvelles étant négatives, nous aimerions souligner les points positifs et même les répercutions positives sur le marché de l’art de ce Coronavirus.
D’un point de vue économique, le rapport sur le marché de l’art d’Art Basel/UBS indique que le secteur du commerce de détail en ligne devrait croître de manière continue à plus de 85 % au cours des quatre prochaines années. Il s’agirait d’une augmentation des parts de marché de 14 à 22 %. Le marché de l’art est un peu à la traîne, avec seulement 9 % de parts de marché. Toutefois, près de 61 % des collectionneurs fortunés ont déclaré avoir utilisé Instagram et d’autres outils en ligne comme point de départ pour acheter des œuvres d’art.
L’offre en ligne pourrait permettre d’uniformiser les règles du jeu, en donnant aux petites galeries la possibilité de briller. Les offres culturelles locales sont recherchées et étudiées plus souvent et une visite numérique pourrait exposer les artistes à un large public sans avoir à payer des frais importants pour l’entrée dans une foire artistique. En outre, cette présence en ligne et cette diversité de possibilités pour découvrir l’art d’une nouvelle manière pourraient être une entrée facile pour les personnes qui, jusqu’à présent, se cachaient en raison de l’intimidation dont elles faisaient l’objet pour entrer dans les maisons de vente aux enchères ou les galeries d’art. Le marché s’ouvre ainsi à une toute nouvelle clientèle – d’autant plus que les Millenials s’impliquent de plus en plus, une génération de digital natives avec un fort pouvoir d’achat et habituées à acheter en ligne.
Même les maisons de vente aux enchères classiques peuvent profiter de la situation. Selon le New York Times, Phillips a déclaré que sa vente aux enchères d’art du XXe siècle et d’art contemporain du 4 mars a connu un nombre record de participants en ligne avec des enchérisseurs venus de 47 pays.
Quelles sont les changements que nous pouvons attendre du marché de l’art en ligne ?
Pour conclure et résumer l’évolution du marché de l’art en ligne depuis le début de l’année, voici les faits marquants et les évolutions les plus notables.
Le marché de l’art est en pleine mutation et montre une nette évolution vers la numérisation. Qu’elles soit présentées comme une alternative aux offres physiques ou comme une initiative complémentaire, ces structures pourraient aider les petites galeries à reprendre des forces après leur fermeture et la crise du Covid-19 (si elles ont pu survivre), grâce à une version moins coûteuse de la présentation des créations de leurs artistes à un large public dans le monde entier.
Nous espérons que cela ouvrira le marché de l’art à un nouveau public. Cela concerne les personnes qui jusque là se sont tenues à l’écart des musées ou des galeries en raison du manque d’accessibilité de leur manque d’accessibilité. Ces nouvelles techniques leur permettront de parcourir des peintures, de lire des articles sur leurs créateurs et de se familiariser avec le monde de l’art depuis chez eux.
Comme toutes les industries, le marché de l’art connaît une baisse de croissance. Cependant, les galeries en ligne comme Singulart constatent que même dans ce genre de période, les personnes continuent à acheter de l’art. Les artistes créent des œuvres qui reflètent notre situation actuelle, beaucoup veulent acquérir un morceau d’histoire et acheter une œuvre d’art liée au virus. Nous passons aussi beaucoup de temps chez nous, ce qui nous permet de repenser notre intérieur avec des œuvres d’art, signe de renouveau.
