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7 Illustrateurs à suivre chez Singulart

L’illustration en tant que catégorie artistique reste souvent incomprise. Beaucoup ne la considèrent pas comme un métier. Pourtant, l’un des artistes les plus célèbres du XXe siècle a commencé sa carrière comme illustrateur et est devenu plus tard une figure culte du mouvement pop art: Andy Warhol. Dans cet article, découvrez 7 illustrateurs à suivre chez Singulart. Vous y trouverez des couleurs vives, des personnages de rêve et un jeu de techniques de peinture délirant.

Laura Gulshani

« J’adore le design de mode et placer les styles avant-gardistes et de haute couture dans des environnements simples et réels. »

Laura Gulshani est une peintre et une dessinatrice canadienne accomplie dont le travail a été présenté dans de nombreuses publications, expositions et projets de collaboration à travers le monde. Peintre de mode, elle combine des inspirations artistiques avec les tendances du design moderne pour créer une signature artistique à la fois fraîche et intemporelle. Les tendances de la mode actuelles rencontrent des couleurs vibrantes, des coups de pinceau lourds et des détails complexes. Gulshani est sincère et réfléchie dans ses représentations de la femme et de son environnement.

Vanessa Van Meerhaeghe

« La couleur parle toutes les langues. Il influence l’âme et affecte l’humeur des gens. »

Vanessa Van Meerhaeghe est une peintre et dessinatrice belge qui a exposé à Hasselt. Son travail est influencé par les icônes de la mode, les motifs et la nature, avec ses sujets pris hors contexte et placés dans un environnement coloré. Le style illustratif de Van Meerhaeghe capture des paysages éloignés, donnant une étrange sensation de déjà-vu. Bien que ses techniques varient, elle commence souvent une pièce en dessinant et en ajoutant des aquarelles sur papier. Si elle aime le résultat, elle transfère le concept sur toile en utilisant des acryliques.

Pieter Ceizer

« Je projette ce que je vis dans ma tête et cela devient réel. Les mots déclenchent une pensée, une énergie et nous arrivons où nous voulons aller. »

Pieter Ceizer est un typographe et artiste multimédia néerlandais qui vit et travaille actuellement à Paris. L’œuvre de Ceizer est un univers variable de couleurs vives, de formes dansantes, de poésie et d’émancipation. Son travail est particulièrement engagé sur le thème de l’évasion et du désir de résister passivement aux tracas de la vie quotidienne en créant une expérience visuelle vivifiante et ludique. En employant des phrases ou des mots positifs dans son art et en les combinant avec des couleurs vives et exubérantes, Ceizer espère implanter une idée dans l’esprit du spectateur, qui peut à son tour influencer positivement les pensées du spectateur.

Agnes Lörincz

« Qu’est-ce que nous révélons, comment voulons-nous nous montrer? Je remets en question notre identité et notre société. »

L’artiste Agnes Lörincz, d’origine roumaine, vit et travaille à Berlin. Agnes Lörincz traite dans ses œuvres de sujets sociopolitiques tels que la mondialisation, la consommation et la publicité. La peinture de Agnes Lörincz est basée sur un langage formel figuratif prescrit par la photographie. La reproduction picturale des structures de surface et de leur matérialité est au premier plan. Souvent, elle intègre également des textiles dans ses images en tant qu’éléments de collage tout en reproduisant de manière picturale leurs formes.

Marina Capdevila

« « Ce que je veux communiquer avec mes œuvres d’art, c’est le désir d’atteindre la vieillesse en pleine vitalité. » »

Marina Capdevila est une peintre espagnole primée qui a exposé à l’échelle nationale ainsi qu’aux États-Unis, en Australie, au Royaume-Uni et aux Pays-Bas. La beauté qui ne respecte pas les normes esthétiques inspire les sujets de son art. Capdevila utilise l’exagération et l’ironie – ainsi que des couleurs vibrantes et des ombres douces – à travers la technique du sfumato. Elle privilégie l’acrylique dans ses peintures et peintures murales.

Ilaamen Pelshaw

« Je crée de l’art coloré, chaleureux et joyeux, tout comme ma patrie. Mon expérience en graphisme et en illustration m’a permis de diversifier mon style en thèmes illustratifs, géométriques et expressionnistes. »

Ilaamen Pelshaw est un peintre guatémaltèque basé aux États-Unis dont le travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives à l’échelle nationale. Ayant grandi avec un grand-père qui était artiste et muraliste, Pelshaw s’est intéressée à l’art elle-même et a développé une pratique centrée sur la positivité et la chaleur. Travaillant principalement à l’acrylique sur toile, son travail est toujours coloré et basé sur l’illustration, que ce soit à travers des portraits d’animaux originaux ou des peintures de la culture et de l’artisanat latino-américains.

Irene Raspollini

Irene Raspollini est une peintre italienne née à Sienne en 1982. Elle possède un style unique de portrait narratif, caractérisé par la présence de grands personnages en forme d’amande entourés d’éléments floraux et de scènes surréalistes.