Icône de la culture populaire au destin fugace, Keith Haring a marqué durablement l’art américain de la fin du XXe siècle. Son œuvre colorée, pleine de facéties et engagée bouscule les conventions de l’époque. L’artiste préfigure les pratiques du mouvement underground en utilisant comme premier support artistique le métro New-Yorkais. Son imagerie reconnaissable et ses lignes énergisantes suscitent rapidement l’attention du grand public, qui apprécie l’univers espiègle de Haring.
Mort tragiquement du sida à seulement 31 ans, Keith Haring laisse derrière lui un riche héritage qui continue de vivre aujourd’hui. Cet artiste activiste, dont l’une des œuvres de la série Apocalypse figure à la vente exclusive Une collection parisienne, fait partie des artistes Pop Art les plus cotés du marché. Certaines de ses productions sont estimées à des millions de dollars, et ses petits formats atteignent souvent les centaines de milliers de dollars. En 2017, son œuvre Untitled (1982) a été vendue aux enchères pour 6 537 500 $.
Aujourd’hui, SINGULART est heureux de vous présenter cinq raisons pour lesquelles il faut absolument investir dans du Keith Haring. Retour sur le parcours de cette véritable comète artistique.
1. Keith Haring est un artiste qui souhaitait rendre son art accessible à tous
Il a commencé sa carrière en recouvrant les murs du métro New-Yorkais
Connu surtout pour ses dessins inspirés des graffitis, Haring a d’abord utilisé la ville comme toile en réalisant des dessins à la craie dans les stations de métro. Fraîchement installé à New-York où il étudie à l’école des arts visuels au début des années 1980, il investit le métro de son art sous les yeux amusés des riverains et s’immerge pleinement dans la culture de la ville. Il désire ainsi susciter un intérêt pour son art auprès de toutes les catégories socio-économiques et apprécie particulièrement l’aspect performatif de ses dessins qui lui permettait d’interagir avec les passants.
« L’art n’est rien s’il ne touche pas tous les publics. »
Keith Haring
Convaincu que l’art appartient à la communauté, Keith Haring a également ouvert son propre pop-up store, où il vendait des posters et t-shirts figurant ses œuvres à des prix abordables, rendant son art accessible à tous.
2. Keith Haring est un artiste engagé
La découverte de sa maladie et son homosexualité ont largement influencé son œuvre
Ouvertement homosexuel à une époque où c’était encore mal accepté, Keith Haring tente de sensibiliser le public à ces questions en intégrant de multiples symboles qui célèbrent l’homosexualité dans ses œuvres. Par ailleurs, il se sert de son langage pictural accessible et vibrant pour engager la conversation sur le thème difficile du VIH. En jeune activiste lui-même porteur du virus depuis 1988, il se rapproche du groupe Act Up et produit de nombreuses œuvres figurant des triangles roses, qui est historiquement un indicateur nazi de l’homosexualité transformé en badge de fierté caractéristique du mouvement LGBTQ+. L’une de ses affiches, reprenant le slogan d’Act Up Ignorance = Fear, Silence = Death, souligne les défis auxquels les personnes atteintes du sida sont continuellement confrontées et dénonce l’inaction des pouvoirs publics sur le sujet.
Après avoir été diagnostiqué du sida, il crée la fondation Keith Haring qui soutient financièrement divers programmes de lutte contre la maladie et sensibilise les jeunes populations. Son art sert de support éducatif sur le VIH et Haring lutte continuellement contre l’ignorance du virus, jusqu’à son décès brutal en 1990 à l’âge de 31 ans. Son engagement artistique et personnel ont contribué à changer significativement les perceptions pour les générations futures.
3. Keith Haring a souvent collaboré avec d’autres artistes célèbres
Il était l’ami de grandes personnalités des années 1980
Pleinement intégré dans l’énergie du New-York des années 1980, Keith Haring côtoie les pop stars de l’époque au Club 57. Il se lie d’amitié avec Madonna et Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol. Ces derniers soutiennent son art et lui permettent d’organiser ses premières expositions. Les amitiés tissées avec tous ces artistes enrichissent la production artistique de Keith Haring et contribuent à sa reconnaissance en tant qu’artiste.
4. Les œuvres de Keith Haring sont aujourd’hui exposées dans les plus grands musées du monde
Pourtant, de son vivant, aucun grand musée Américain n’a exposé son art
Vers la fin de sa carrière, le travail de Keith Haring a suscité l’attention de nombreux musées dans le monde, mais les musées américains ne daignaient pas exposer son travail. Ils jugeaient ses productions trop commerciales et éloignées des standards artistiques de leur époque.
Haring n’a pas craint de confronter les préconceptions de l’époque pour proposer une œuvre rayonnante très différente de ses contemporains. Toutefois, il a particulièrement souffert de l’ignorance des commissaires d’exposition de l’époque et tout particulièrement du MoMA, musée phare de la ville qui l’a construit en tant qu’artiste.
Après sa disparition, de nombreuses rétrospectives ont été organisées dans les grands musées américains, parmi lesquels le MoMA, où certaines de ses œuvres sont encore conservées. La consécration posthume du travail de Haring atteste de son talent et la valeur de ses œuvres s’en est trouvée renforcée. Aujourd’hui, la cote de Haring est en pleine croissance : d’après l’indice Sotheby’s Mei Moses, le retour sur investissement annuel moyen pour un Keith Haring revendu aux enchères entre 2003 et 2017 était de 13,3 %. Sur SINGULART, vous pouvez à votre tour faire l’acquisition d’une pièce exclusive de Haring à l’occasion de notre vente exceptionnelle Une Collection parisienne.
5. Keith Haring a laissé derrière lui une œuvre incroyablement moderne
Encore aujourd’hui, ses personnages influencent les codes artistiques actuels
Dans son travail, Keith Haring utilise des symboles colorés aux lignes simples soulignées de noir. La répétition de ces symboles caractéristiques sur divers supports et formats font encore à ce jour rayonner son œuvre. Ses immenses fresques murales par exemple, que l’on peut admirer dans le monde entier, sont le témoignage de l’énergie et de l’optimisme qui se dégagent de son travail. Aujourd’hui encore, ses personnages vibrants sont repris par l’univers publicitaire et déclinés à l’infini sur différents produits. Haring aura finalement réussi à rendre son art accessible.
Sur SINGULART, découvrez un chef d’œuvre de Keith Haring réalisé en 1988, après avoir appris qu’il est séropositif. Le tableau fait partie d’une série de 10 lithographies appelée APOCALYPSE qui donnent une vision cruelle du virus comme précurseur de la fin du monde et sont accompagnées de commentaires écrits par son ami, écrivain et acteur éminent de la scène New Yorkaise de l’époque William S. Burrough.
