Rencontre avec le designer Christian Watson

Christian Watson, fabricant de meubles de qualité basé à Londres, sera présenté lors de la prochaine vente SINGUART, Quand l’Art rencontre le Design .Très attaché à l’intégrité de l’artisanat britannique, les créations de Watson sont conçues pours’adapter à tous les environnements, avec une esthétique simple et avant-gardiste qui en fait des objets de collection modernes.

Nous nous sommes entretenus avec Christian pour en savoir plus sur son parcours d’artisan et sur ses influences en matière de décoration intérieure.

Pouvez-vous vous présenter et nous parler brièvement de votre parcours de designer ?

J’ai étudié la fabrication de meubles sous la direction de Marc Fish, un créateur de renommée mondiale, au Robinson House Studio dans le Sussex. J’y ai appris que la recherche incessante de la perfection doit s’appliquer à l’ensemble du processus de fabrication des meubles, de l’approvisionnement en matériaux de la plus haute qualité à la collaboration avec des artisans hautement qualifiés. C’est cette approche holistique du design qui définit aujourd’hui le studio.

Comment décririez-vous votre style et combien de temps vous a-t-il fallu pour développer un style unique ?

J’aime à penser que mon style est minimal et contemporain. Mon travail est fondé sur une appréciation des formes et des techniques de fabrication traditionnelles, mais mon approche de la création est expérimentale et ludique. J’essaie d’explorer cette tension à travers une palette de matériaux épurée.

Cependant, ma formation traditionnelle me fait plongerdans le bois et le placage. Le bois a une chaleur et une texture uniques qui sont difficiles à reproduire, mais j’aime la matérialité, les différentes couleurs, textures, poids, les combinaisons et les utilisations. Je passe beaucoup de temps à rechercher, expérimenter et jouer avec de nouveaux matériaux, c’est une de mes grandes passions.

Je pense aussi que le métal est sous-évalué, tant sur le plan technique qu’esthétique. Bien utilisé, il peut se suffire à lui-même ou servir d’élément de base pour d’autres matériaux, ce qui me permet d’attirer l’attention sur un élément particulier et d’en faire la pièce maîtresse du projet. Sa force signifie qu’il peut être minimal, avoir des courbes fines et fortes et des lignes droites, mais il peut aussi être dynamique et puissant. Forte, mais gracieuse.

Quel est votre aspect préféré du processus de création ?

J’adore mettre la main à la pâte et je ne cesserai jamais de fabriquer. Je partage cette passion avec les personnes avec lesquelles je travaille, qui sont tous des artisans incroyablement talentueux, des artistes à part entière. Notre position à Londres nous permet d’accéder à un réseau de fabricants qui rivalisent avec les meilleurs du monde.

Je voulais étudier la fabrication de meubles parce que je ne pensais pas qu’il était possible de créer un meuble de qualité si je ne savais pas comment le fabriquer par moi-même. La fabrication est un uneforme d’art en constante évolution et que les compétences prennent beaucoup de temps à développer, je pense qu’il est nécessaire pour moi de continuer à jouer et à faire des choses, quelles qu’elles soient.

Trouver les meilleurs artisans a été absolument crucial pour moi et mes clients. Cela signifie que nous pouvons fournir le plus haut degré de qualité, avec les meilleurs matériaux, dans les délais, pour chaque projet.

Quels mouvements et styles de design incorporez-vous dans vos propres créations ?

Mon premier amour était l’architecture Art nouveau – voir pour la première fois en vrai les entrées des stations de métro d’Hector Guimard à Paris a été très spécial pour moi – mais vous ne vous attendez pas à cela en regardant mon travail récent. Au fur et à mesure que j’en apprenais davantage sur les différents matériaux et sur les possibilités qu’ils offraient, j ‘ai commencé à apprécier le design moderniste. C’est amusant parce que le Bauhaus, par exemple, ne pourrait pas être plus différent de l’Art nouveau : d’un côté, on a l’impression qu’il y a moins d’ornements, moins de détails, et on peut penser que cela signifie qu’il y a moins de travail de conception – en fait, on crée des contraintes lorsqu’on travaille dans ce style et avec ces matériaux, et ces contraintes rendent l’aspect conception d’autant plus important.

Je me suis rendu compte qu’il peut y avoir beaucoup de détails magnifiques et complexes dans un design qui est bien fait, simplement avec des matériaux de haute qualité et un bon concept initial. Mais comme je suis un « obsédé » de l’histoire du design, je compte bien continuer à développer mon style.

Mais parfois, mon inspiration vient comme une étincelle, d’une matière, d’une couleur ou d’une forme que j’ai vue. D’habitude, elles restent dans ma tête, percolant pendant un moment jusqu’à ce qu’elles prennent forme. Parfois, l’idée d’une pièce est l’inspiration, et elle évolue vers quelque chose d’entièrement différent. Mais je me laisse emporter par mes pensées ; une fois que je me suis lancé dans une idée créative, elle domine le côté design de mon cerveau, je ne pense qu’à ça jusqu’à ce qu’elle soit faite, dessinée ou au moins modélisée.

Comment envisagez-vous l’avenir de votre marque et de vos créations ?

Nous avons de grandes ambitions pour l’avenir, avec une autre collection signature plus axée sur l’éclairage et quelques articles plus petits, entièrement durables. Nous proposerons également des pièces en « édition limitée », ce qui est une excellente façon pour nous de présenter notre large gamme de matériaux qui peuvent être associés à nos pièces phares.

Merci à Christian Watson d’avoir pris le temps de nous parler !

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