Dopo aver visto le loro opere essere respinte dal Salon alla metà del XIX secolo, un pugno di artisti parigini fondò la Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs con l’obiettivo di riuscire ad esporre le proprie opere, pura avanguardia impressionista.
Se conosciamo tutti questo movimento artistico, l’Impressionismo, se sappiamo riconoscere gli elementi cardine, le tonalità pastello e i soggetto pittorici, talvolta ci perdiamo nel ricordare chi faceva parte di quel piccolo gruppo di artisti che, grazie alla loro arte, hanno aperto le porte alla modernità…e non solo!
1) Claude Monet
Claude Monet fu uno dei membri fondatori del movimento impressionista. Il pittore francese è descritto come uno dei più prolifici e coerenti sostenitori della filosofia del movimento, in cui l’artista trasmetteva la sua percezione della natura in un ambiente autentico e semplice. L’ossessione di Monet di catturare la natura era così travolgente che spesso dipingeva la stessa scena innumerevoli volte per ritrarre il mutare della luce e il passare delle stagioni.
2) Pierre-Auguste Renoir
Un altro membro chiave del movimento era Pierre-Auguste Renoir, amico intimo di Monet insieme al quale avrebbe cercato di immortalare il panorama lungo la Senna, vicino a Parigi, nel corso degli anni Settanta del XIX secolo. Oltre ai paesaggi, donne e bambini erano spesso i soggetti prediletti delle numerose opere di Renoir, motivo per cui l’idea di pittura en plein air non attecchi mai veramente nel suo processo di creazione, diversamente da altri suoi colleghi impressionisti.
3) Edgar Degas
Edgar Degas era un impressionista francese noto per la sua predilizione nel ritrarre sulla tela scene di danza. Simile a Renoir, non dipingeva all’aperto come gli altri suoi colleghi e in realtà rifiutava del tutto il termine “Impressionismo” – desiderava piuttosto che il suo lavoro venisse etichettato come realista. I punti di forza di Degas erano sicuramente una straordinaria capacità di catturare il movimento sulla tela e la complessità psicologica che traspariva dai suoi ritratti, lodati all’unisono dai grandi critici d’arte.
4) Pierre Van Dijk
Pierre Van Dijk è un artista olandese contemporaneo le cui opere trasudano un’attitudine impressionista. Con le sue pennellate decise, usa il colore per coinvolgere lo spettatore. Van Dijk crede che per percepire il colore nella sua forma vera e naturale sia importante non reprimere i propri sentimenti, poiché il colore è un fenomeno psicologico e interiore.
Pierre Van Dijk
5) Paul Cézanne
L’opera di Paul Cézanne ha il merito di aver guidato l’impressionismo verso l’era successiva, quando le sue opere hanno iniziato ad orientarsi verso una nuova impresa artistica – il cubismo. Il pittore francese era noto per le sue pennellate ripetitive, ma caratteristiche, che catturavano l’essenza stessa del paesaggio che lo circondava. La sua influenza sull’arte del XX secolo parla da sé, e sia Matisse che Picasso hanno dichiarato che Cézanne “è il padre di tutti noi”.
6) Édouard Manet
Édouard Manet era un artista francese le cui opere hanno sempre suscitato sentimenti opposti: ammirazione e scandalo, reverenza e timore. Lavori come Colazione sull’erba e Olympia (entrambe del 1863) faranno da spartiacque tra un prima e un dopo Manet che condurrà a un nuovo periodo artistico fondato sulla rielaborazione di concetti e figure tabù.
7) Olga Novokhatska
Olga Novokhatska è un’artista ucraina contemporanea le cui pennellate fantasiose contribuiscono a valorizzare le sue opere accattivanti. Residente in Francia, molte delle sue opere ritraggono la vita quotidiana dei parigini e riescono a catturare momenti di serenità tra il trambusto di questa città iconica – un caposaldo dell’impressionismo.
Olga Novokhatska
8) Camille Pissarro
Dichiarato “decano dei pittori impressionisti” dallo storico dell’arte John Rewald, Camille Pissarro era una persona ambiziosa e implacabile nelle proprie iniziative artistiche. Fu l’unico artista del movimento a esporre i suoi lavori in tutte le otto mostre impressioniste di Parigi, dal 1874 al 1886. Tale era la sua statura all’interno del movimento che Cézanne lo definì una figura paterna, mentre Renoir lo definì un “rivoluzionario”.
9) Berthe Morisot
In un ambiente dominata dagli uomini, al lavoro di Berthe Morisot è stato attribuito il merito di avere un “fascino femminile”. Ciò che si può dedurre da questa affermazione è che i critici dell’epoca la ritenessero sensibile, duttile, docile, e tutta una serie di aggettivi di solito attribuiti alle donne da uno sguardo maschile. Tuttavia, il lavoro di Morisot era molto più importante del suo essere semplicemente la voce femminile all’interno del movimento: il suo stile era autorevole, con famose figure impressioniste che si riferivano a lei come a una “colorista virtuosa”.
10) Dominique Dupin
Dominique Dupin è un artista francese contemporaneo che, come la già citata Olga Novokhatska, ha un modo diverso di tradurre in pennellate le strade di Parigi. Con l’impressionismo come pilastro fondamentale della vivacità e della profondità delle sue opere, Dupin fa in modo che lo spettatore trovi un nuovo aspetto dell’opera ad ogni sguardo, in modo che lo spettatore riconsideri la sua interpretazione.
Dominique Dupin
