Per molti di noi è importante avere il proprio spazio. Per quelli di noi che hanno la fortuna di averne, ci troviamo spesso di fronte alla sfida di creare un ambiente che rifletta i nostri gusti e serva da oasi perfetta, ma da dove si comincia? Gli Interior Designer di tutto il mondo offrono i loro punti di vista per guidarci verso gli spazi che abbiamo sempre sognato. Oggi vi mostreremo degli interior designer americani da tenere d’occhio per trovare un pò d’ispirazione.
Karen Nepacena – Design di metà secolo
Karen Nepacena descrive il suo interior design come incentrato sulla creazione di caldi spazi moderni risalenti alla metà del secolo scorso. Nepacena ha iniziato il suo percorso di design con la ristrutturazione della sua casa Eichler, un classico design di casa californiana del dopoguerra che scatena nostalgia per coloro che hanno familiarità con la Silicon Valley. Ha utilizzato internet per documentare la ristrutturazione della sua casa, e il suo blog ha avuto un successo immediato. L’ha spinta verso la sua carriera da sogno nel mondo dell’interior design. Poco dopo, lei e suo marito, John Shum, hanno fondato Destinazione Eichler un’azienda di design che offre la possibilità di creare spazi moderni risalenti a metà secolo dei vostri sogni.
Questi spazi sono luminosi e aperti; un’opportunità perfetta per riempirli con sculture audaci e design della metà del secolo.
Kelly Wearstler – Interni moderni
Kelly Wearstler è molto conosciuta nel campo del design d’interni e dell’architettura. La multi-hyphenate è in grado di incorporare la narrazione nei suoi progetti, mentre crea spazi unici per ciascuno dei suoi clienti. Wearstler non ha paura del colore o dei modelli e sceglie di allontanarsi dal minimalismo di tendenza in favore di scelte brillanti e audaci che ridefiniscono il design americano moderno.
Questi spazi richiedono opere d’arte che siano audaci come l’ambiente circostante. Non abbiate paura del colore e del potere che si scontrano quando si tratta di questo stile.
Bobby Berk – Design tradizionale
Potreste aver conosciuto per la prima volta Bobby Berk nella serie televisiva di successo di Netflix, Queer Eye, ma Berk ha iniziato il suo viaggio nel design d’interni oltre 20 anni fa, quando si è trasferito a New York City. Si è fatto strada nel mondo della vendita al dettaglio, esperto di tendenze mainstream in posti come Restoration Hardware e Portico Home + Spa.
Berk si è messo in proprio nel 2006, quando ha fondato la sua azienda a Lower Manhattan. Nel 2015 ha lanciato una società di interior design a servizio completo per la clientela residenziale, commerciale e dell’ospitalità. Infine, siamo saliti sulla scena mondiale con Queer Eye, dove abbiamo conosciuto il suo design tradizionale, che si ispira allo stile europeo del XVIII e XIX secolo, con un’enfasi sugli elementi formali e altamente decorativi.
Questo stile decorativo lascia spazio per giocare con lo spazio e sperimentare con vari mezzi. Considerate una scultura o una fotografia per attirare l’occhio.
Justina Blakeney – Boho Interior Design
Artista e designer d’interni Justina Blakeney crea spazi ispirati al boho. Il suo design include qualcosa per tutti, dai colori vibranti alle forme organiche delle ceramiche che sono perfettamente collocate con quel je ne sais quois a cui molti di noi aspirano. Si può dire che i disegni di questa californiana sono influenzati da ciò che la circonda, dai colori vivaci ai modelli audaci. Anima magistralmente gli spazi con la perfetta combinazione di colori, piante e modelli.
Gli spazi boho sono completati da forme organiche e da un colore acceso.
Jonathan Adler – Design For Fun
In quanto uomo dai molti talenti, ceramista, designer d’interni e autore, Jonathan Adler fa di tutto. Ha fatto irruzione sulla scena nel 1993 con una collezione delle sue ceramiche da Barneys New York e da lì si è espanso fino ad occupare interi spazi con il suo occhio da designer. Adler è noto per la creazione di spazi “felici” con il suo approccio colorato e divertente al lavoro.
Questi spazi dimostrano che gli interior designer non devono avere paura di divertirsi un po’. Non abbia paura delle sculture audaci e dei dipinti dinamici.
Carmeon Hamilton – Fresh Boho Design
Autodefinitosi un bohémien moderno, Carmeon Hamilton è il fondatore di Nubi Interiors con sede a Memphis. Aggiunge un tocco di boho con linee pulite e pezzi moderni che danno una sensazione familiare ma elevata per lo stile. Hamilton ci ricorda l’importanza di prendersi il proprio tempo con i propri spazi, creando pezzi personalizzati e godendosi la compagnia di quante più piante possibile.
Si percepisce un senso di calore in questi spazi. Le opere d’arte complementari potrebbero includere un senso di nostalgia, una nostalgia di un’estate passata, e un palato di colori vivaci.
Mary McDonald – Classici
Designer di interni e di prodotti Maria McDonald è una grande sostenitrice del mix di vecchio e nuovo. McDonald ha la sorprendente abilità di combinare ciò che può sembrare un modello fuori dal comune con linee contemporanee in un modo che crea un look esuberante ma senza tempo.
Minimal è la chiave qui. Questi spazi si concentrano sui dettagli e sulla raffinatezza. Sperimentate con le linee e un palato di colore attenuato per legare insieme gli elementi nella stanza ed enfatizzare il design.
Rayman Boozer – Moderno con un tocco
Fondatore dell’amato negozio di arredamento APARTMENT 48, un punto fermo di New York City, Rayman Boozer è il punto di riferimento per gli energici tocchi di colore chic. Boozer offre nuove interpretazioni di vecchi classici in un modo che è divertente come la sua personalità. C’è sempre qualcosa di bello che cattura l’attenzione negli spazi di Boozer.
Spazi dinamici come questi richiedono opere d’arte che trasudano una certa energia. Opere d’arte con colori audaci e una miscela di vecchio e nuovo legano insieme questo funky layout.
Monet Masters e Dorothy McGhee – Organic Living
Essence, Architectural Digest, Veranda, Elle Decor, Domino, House Beautiful, sono solo alcune delle pubblicazioni che nominano Forbes + Masters un’azienda di interior design da tenere d’occhio. Con sede ad Atlanta, Georgia, Tavia Forbes e Monet Masters sono i principali designer che lavorano insieme a Dorothy McGhee per creare un lavoro stimolante. Insieme questi designer d’interni creano spazi che sono accoglienti e moderni. Aggiungono la loro firma con tocchi personali come arredi personalizzati e modelli accattivanti.
I modelli e le forme organiche sono sovrani in questo ambiente. Questo permette di avere opere d’arte che danno un cenno alle scelte di materiali e accenti sottili.
Breegan Jane – Design minimalista elevato
Breegan Jane è una donna in missione. Riesce a bilanciare l’essere interior designer, filantropa, influencer di lifestyle, personaggio televisivo e madre, e fa tutto con stile. Originaria della California, Jane sfrutta la luce naturale nei suoi progetti ovunque può, per creare una sensazione di calore e di apertura. Tende a completare il tutto con dei tocchi di metallo e un’illuminazione unica per dare a uno spazio una sensazione di raffinatezza.
Questi spazi sono minimi di oggetti ma ricchi di design e di scelta di opere d’arte. Trovate pezzi audaci che suscitino sentimenti di calma.
Tenete d’occhio questi interior designer americani o prendete ispirazione dai designer con cui abbiamo parlato in passato! Non importa il vostro spazio, SINGULART è qui per aiutarvi a trovare l’arte che amate.
