Was ist Dansaekhwa?
„Dansaekhwa“ heißt übersetzt auf Koreanisch„monochrome Malerei“. Diese Kunstbewegung wurde von den 1930 bis 1940 geborenen Künstlern ins Leben gerufen. Obwohl Dansaekhwa damals nicht zu einer besonderen Gruppe gehörte, erlebte sie in den 1970er Jahren in Südkorea ihre volle Blütezeit.
Der Begriff Dansaekhwa (auch als „tansaekhwa“ bekannt) wurde erstmals von dem Kunstkritiker Lee Yil verwendet, der damit das Oeuvre von Werken mit neutralen Farbtönen beschrieben hat.
Historische Bedeutung
Eine kurze Geschichte der Entstehung
Dansaekhwa entwickelte sich über drei Jahrzehnte lang, in den 50er Jahren, unter dem Einfluss des Expressionismus. In den 60er Jahren entwickelten sich die Geometrie und die farbliche Abstraktion weiter. Und schließlich entstand in den 1970er Jahren der monochrome Stil, der Dansaekhwa charakterisiert. Obwohl sie als „koreanische Monochromie“ bezeichnet wird, wurden die Künstler, die die Bewegung begründeten, meist in Korea geboren, lebten und arbeiteten aber in Japan und Paris.
Künstlerische Antwort auf die Politik
Die koreanische monochrome Malerei gilt als direkte Antwort auf die politische Krise, die unmittelbar auf den Koreakrieg der frühen 1950er Jahre folgte.
Kunst wurde dazu benutzt, einschränkende Traditionen und politische Autorität zu untergraben. Die damaligen politischen Unruhen manifestierten sich in Dansaekhwa. Diese anti-strukturelle Kunstform, die dem konventionellen Realismus völlig entgegengesetzt war, kann als Antithese zu den klassischen ostasiatischen Malstilen betrachtet werden. Die Bewegung markiert Südkoreas Wandel hin zu einer modernen Kulturidentität.
Den Stil verstehen
Monochrome Malerei
Durch ihre Arbeit versuchten die Dansaekhwa-Künstler, sich mit ihren Wurzeln zu befassen, und nicht nur Kunstwerke zu schaffen, die rein dem ästhetischen Zweck dienen.
Während die Einfachheit des Stils oft als reduktiv wahrgenommen wird, konzentrieren sich die koreanischen monochromen Künstler intensiv auf die Schichtung und Manipulation von Materialien auf der Leinwand, z.B. durch Zerreißen des Papiers, Hinzufügen von Tinte, Puder, Kohle usw. Dansaekhwa-Künstler erforschten durch verschiedene Techniken, wie die materiellen Eigenschaften des Kunstwerks mit dem Betrachter interagieren können.
Durch die Schichtung und die Pinselstriche kann das monochrome Element dieses Stils die Strukturen der Materialien für sich selbst sprechen lassen.
Die Philosophie der Dansaekhwa-Pioniere
Dansaekhwa ist eine meditative Kunstform. Die Künstler betrachten die Beziehungen, die zwischen dem Material und dem Schöpfer, dem Kunstwerk und seinem Publikum sowie zwischen den Materialien selbst hergestellt werden.
Ein wichtiger Pionier der Bewegung, Lee Ufan, veranschaulicht dies, indem er in seinem Werk die Subjekt-Objekt-Dichotomie thematisiert. Im Wesentlichen ist der Betrachter kein passiver Betrachter des Kunstwerks. Stattdessen wird der Körper als untrennbar von unserer Erfahrung mit der materiellen Welt betrachtet. In koreanischen monochromen Gemälden ist das Kunstwerk ohne den Blick des Betrachters unvollständig. Dies ist erforderlich, um die Dynamik der Materialien zu aktivieren.
Die meditative Eigenschaft von Dansaekhwa ermöglicht dem Kunstobjekt, ein transformierter Ausdruck der Arbeit und der Intensität zu werden, die in dem Werk steckt. Zu den weiteren Pionieren der Dansaekhwa-Bewegung gehören Park Seo-bo (geb. 1931), Chung Chang-Sup (1927 – 2011) und Kim Whanki (1913-1974).
Koreanische Monochromie vs. Westlicher Minimalismus
Trotz der Ähnlichkeiten geht es in den koreanischen monochromen Kunstwerken um mehr als nur die visuellen Aspekte. Sowohl westliche Minimalismus Künstler als auch koreanischen Monochromie Künstler distanzieren sich von der figurativen Darstellung. Ersterer wendet sich jedoch der Abstraktion zu, um sich von der Realität zu entfremden, während letzterer grundsätzlich beabsichtigt, „zur Natur zurückzukehren“.
Diese Idee wird durch die Arbeit des führenden Pioniers der Bewegung, Lee Ufan (geb. 1936), veranschaulicht. Ufan bezieht sich in seinem Werk sowohl auf östliche als auch auf westliche Philosophie:
„Die Natur ist das Reich der Unendlichkeit, in dem man sich selbst immer wieder ins Leere zurückbringen kann“.
Die Dansaekhwa-Kunstwerke spiegeln somit die koreanische Philosophie wider, ein Teil der Natur zu sein und nicht von ihr getrennt.
In diesem Sinne sind die in den 1970er Jahren entstandenen Werke ausdrücklich ökologisch und erdbezogen. Dansaekhwa erreicht dies, indem auf die Materialeigenschaften, Texturen und Interaktionen mit anderen Objekten geachtet wird.
Singulart im Blickpunkt: Monochrome Kunstwerke unserer Künstler
Wir haben mit der Künstlerin Sophia Kim von Singulart gesprochen, um zu verstehen, wie diese Kunstrichtung die zeitgenössischen Stile heute beeinflusst.
„Ich halte es für richtig, meine Werke als monochrom oder minimalistisch zu bezeichnen, die oft in Form von konzeptueller oder abstrakt expressionistischer Kunst entstanden sind.“
Obwohl Kim nicht unter den gleichen politischen Umständen arbeitet, hat sie dennoch den Wunsch, den Begriff einer „freieren und reineren“ Kunstform zu erforschen und meditative künstlerische Praktiken in aller Ruhe „durchzuführen“.
Durch ihre minimalistischen Designs und natürlichen Farben erforscht sie existenzielle Themen und Spiritualität:
„Meine Werke sind die Reflexion der Meditation über das Unbeschreibliche“.
Kims Malerei ist ein Versuch, „das Transzendente sich inkarnieren zu lassen, sein Wesen anzunehmen und sich als Wahrheit zu manifestieren“. Kims letzte Bilderreihe erreicht dies durch die Erkundung des negativen Raumes, indem sie einen minimalistischen Stil und neutrale Farben verwendet.
Wir sprachen auch mit dem südkoreanischen Künstler Seung Yoon Choi. Sein Schaffen passt nicht direkt zu den traditionellen monochromen Merkmalen von Dansaekhwa, da er mit einer Mischung an Farben arbeitet. Seine zeitgenössische Adaption der Kunstbewegung lässt sich jedoch am besten anhand seiner Serie „Rule of the opposite“ veranschaulichen. Hier erforscht er den Begriff der Widersprüche:
„Das Herz kontrahiert und dehnt sich aus, Licht und Finsternis begegnen sich täglich; die Erde ist auf Gegensätze ausgerichtet“.
Hier benutzt Choi streng kontrollierte Linien, Räume und markante blaue Pinselstriche, um die Emotion dieses Widerspruchs einzufangen.
Klicken Sie hier, um weitere südkoreanische Künstler auf Singulart zu entdecken.
