Gary Komarin ist ein international gefeierter Künstler, über dessen Zusammenarbeit mit Singulart wir uns sehr freuen! Diese Woche hatten wir die Gelegenheit, mit Gary über seine Karriere und künstlerischen Einflüsse zu sprechen, die wir in diesem Interview schildern.
Wann wussten Sie, dass Sie Künstler werden wollten?
„Die Kunst und alles, was dazu gehört, hat mich genauso gewählt wie ich sie.“
Gary Komarin
Vielleicht schon im Alter von 5 Jahren. Ich fühlte mich zu Farbe, Papier und Ton und all den dazugehörigen Texturen und Gerüchen dieser Materialien hingezogen.
Ich fühlte mich all dem sehr nahe und war fasziniert vom Malen, das so lebendig ist, ob mit Pinseln oder mit den Fingern und Händen.
Was sind Ihre künstlerischen Einflüsse und welche Künstler inspirieren Sie?
Meine künstlerischen Einflüsse gehen sehr weit und sehr tief. Alles von Höhlenmalereien in Lascaux – über Kinderzeichnungen – bis hin zu den frühen italienischen Malern wie Giotto und Cimabue. Dann Picasso, Matisse, Van Gogh, Cezzane, Morandi und später zu Pollock, de Kooning, Rothko und vielen anderen.
Ich interessierte mich auch sehr für das, was man wegen seiner Einfachheit und brutalen Ehrlichkeit als Außenseiterkunst bezeichnete.
Arbeiten Sie lieber allein oder in Zusammenarbeit mit anderen?
In der Regel arbeite ich allein. Allerdings bin ich offen für Kooperationen, wenn es gut passt.
Können Sie uns von einem Projekt erzählen, an dem Sie gerade arbeiten?
Meine Arbeit ist eher ein kontinuierlicher Fluss auf eine buddhistische Art und Weise. Alles ist miteinander verbunden – ich stoppe und beginne nicht für eine bestimmte Ausstellung oder ein bestimmtes Projekt. Ein Bild nährt das nächste.
Was denken Sie, würden Sie tun, wenn Sie kein Künstler geworden wären?
Vielleicht eine Art Schriftsteller, Belletristik, Kurzgeschichten oder Gedichte. Ich habe gemerkt, dass ich gut schreiben kann und es mir Spaß macht, wenn auch meist nur in kurzen Abschnitten.
Ich würde nicht den ganzen Tag schreiben wollen, denn ich mag den physischen Aspekt des Malens und die Bewegung im Atelier und um ein Bild herum. Ich scheine unermüdliche Energie zu haben und das Malen passt sehr gut zu dieser Energie.
Welchen Rat würden Sie jungen Künstlern geben, die gerade erst anfangen?
Machen Sie weiter und bleiben Sie auf dem Zug! Glauben Sie an sich selbst und schauen Sie sich viele andere Künstler an, vergangene und gegenwärtige. Das wird Ihnen helfen, sich zu formen. Später können Sie das abschwächen.
Aber am Anfang, wie bei Schriftstellern, die viel lesen, sollte ein Maler die Natur, die Architektur und andere Bilder betrachten, um eine kosmische Sicht der Dinge zu behalten. Zu guter Letzt: Verliere dich nicht im Durcheinander!
