Cruzeiro Seixas, ein kreativer Meister und Mitgründer des Surrealismus in Portugal, ist einer der Künstler, die im exklusiven Partnerschaftsverkauf von Singulart und der Perve Galerie zu sehen sind. Gemälde von Cruzeiro Seixas werden zwischen dem 11. und 28. Februar 2021 auf Singulart erhältlich sein. Entdecken Sie das Leben eines großen portugiesischen Meisters, Cruzeiro Seixas.
Seixas, der als letzter portugiesischer Surrealist gilt, starb am 9. November 2020 im Alter von 99 Jahren, nur einen Monat nachdem er die Medaille für kulturelle Verdienste erhalten hatte. Seit seinem Tod findet eine weltweite Retrospektive statt, von New York bis Paris, um das einzigartige Kunstwerk einer unvergesslichen Seele zu würdigen. Insbesondere die UNESCO (Organisation der Vereinten Nationen für Bildung, Wissenschaft und Kultur) in Paris wird dem Künstler im Mai 2021 in einer exklusiven Ausstellung eine besondere Ehre erweisen.
Seixas malte und zeichnete sein ganzes Leben lang, aber er war auch ein Dichter und fand Interesse an verschiedenen künstlerischen Bereichen, wie zum Beispiel der Bildhauerei. Ein Künstler zu sein, war für ihn nicht anders als einfach nur ein Mensch zu sein. Er mochte es nie, als Künstler bezeichnet zu werden und zog es vor, als „jemand, der malt“ charakterisiert zu werden. Seixas wollte ein einfaches Leben führen, in dem Zeit und Geld wenig Bedeutung haben.
Das Leben eines großen Meisters
Cruzeiro Seixas wurde in Amadora (1920) geboren, wuchs in Lissabon auf und besuchte die Kunstschule Antonio Arroio. Dort traf er Freunde und Gleichaltrige, mit denen er intellektuelle Gespräche führen konnte. Durch seine vielen sozialen Kontakte lernte Seixas den Dichter Mario Cesariny kennen und wurde eingeladen, sich seiner Künstlergruppe „Die Surrealisten“ anzuschließen. Seixas schloss sich zunächst ganz dem Neorealismus an, einer künstlerischen Bewegung, die vor der Salazar-Diktatur in Portugal entstand. Es dauerte jedoch nicht lange, bis André Bretons „Manifeste du Surréalisme“ erschien und zu seinem einzigen Einfluss und seiner Inspiration wurde.
1950 brach Cruzeiro Seixas auf, um in Asien, Afrika und Indien als Kaufmann bei der Marine zu arbeiten. Danach ließ sich der Maler in Angola nieder und ließ sich von seiner Inspiration leiten. Fasziniert von Afrika als Ganzes, beschrieb Seixas es als Liebe auf den ersten Blick. Er bereiste das Land, legte eine ethnografische Sammlung an und schrieb seine ersten Gedichte, während er Kunstwerke sammelte und seine Kunst ausstellte.
Der Kolonialkrieg zwang ihn 1964 nach Portugal zurückzukehren, wo er mit einer, wie er meinte, statischen Realität konfrontiert wurde, verglichen mit den intensiven Jahren, die er zuvor in Angola erlebt hatte. Sein portugiesisches Publikum war begierig darauf, ihn erneut arbeiten zu sehen, also konzentrierte er sich wieder auf seine Arbeit, seine Familie und traf sich mit alten Freunden. Später wurde Seixas der Kurator der Galeria São Mamede. Dort wollte der Künstler die Galerie in einen Ort der Repräsentation von Künstlern seiner Generation, wie Paula Rego, António Areal und Carlos Calvet, verwandeln. Neben seiner Tätigkeit als Kunstkritiker war Seixas bekannt für seine Kritik an der portugiesischen Politik und den Institutionen, insbesondere während der rechtsgerichteten Diktatur von Salazar.
In den 1970er Jahren nimmt er an mehreren Gruppenausstellungen teil, die ihn unter anderem nach Paris, Brüssel, London, Chicago und Brasilien führen. In der späten Phase seines Lebens gründete Seixas mit der Familie Cupertino de Miranda das portugiesische Surrealismus-Zentrum, dem er einen großen Teil seines Schaffens und seiner Sammlung schenkte. Von klein auf verschenkte oder tauschte er Kunstwerke mit anderen Kreativen aus. Viele von ihnen sind nicht einmal mit einem Datum versehen, weil das für ihn nicht wichtig war. Für ihn bedeutete der Surrealismus Poesie, Freiheit und Liebe.
Der Einfluss des Surrealismus
Bretons Manifest, zusammen mit surrealistischen Kunstwerken, die aus dem Ausland eintrafen, beeinflussten Seixas, den Kurs seiner Arbeit anzupassen. Wie Breton definierte, zielte der Surrealismus darauf ab, entfernte Realitäten darzustellen, um das Unbewusste durch die Bilder von seltsamen Kreaturen auszudrücken.
Surrealisten entwickelten eine Praxis des Automatismus – zu malen oder zu schaffen, ohne zu denken, das Unbewusste in den kreativen Prozess freizusetzen. Eine Technik, die von surrealistischen Künstlern verwendet wurde, war der cadavre exquis, die köstliche Leiche, eine Technik, bei der mehrere Maler gemeinsam ein Kunstwerk komponieren, indem sie ein Element nach dem anderen hinzufügen.
In Seixas‘ Kunst finden sich alle Symbole des Surrealismus wieder. Er benutzte die köstliche Leichentechnik während seiner gesamten Karriere, insbesondere mit seinem Freund Mario Cesariny. Seine Inspiration von den surrealistischen Malern Giorgio Chirico und Salvador Dalí ist in seinen metaphysischen und traumähnlichen Szenarien zu erkennen. Außerdem schuf er fantastische Gemälde, die von seiner Bewunderung für den niederländischen Maler Hieronymus Bosch inspiriert wurden.
In seinem Schaffen präsentierte Seixas Szenen aus einer fremden Welt, der Traumwelt, oft inspiriert durch den Mond. In den beiden vorgestellten Gemälden im Verkauf von Singulart mit der Perve Galerie kontrastieren die starken blauen Farben auf dunklem Hintergrund mit hellen Figuren. Die besondere Kulisse gibt seinen Werken eine skulpturale Struktur, die es dem Betrachter erlaubt, die Szene und die Beziehung zwischen den verschiedenen Elementen zu interpretieren. Seixas stellt auch unerwartete Charaktere dar, in einer Mutation zwischen gewöhnlichen Objekten und Lebewesen, die verschiedene Energien in sich tragen. Alles trägt Symbolik und Humor in sich.
Die Skulptur, die im Rahmen des Partnerschaftsverkaufs mit der Perve Galerie angeboten wird, ist eines der neuesten Kunstwerke des Künstlers aus dem Jahr 2011. Diese Skulptur ist atypisch in Seixas‘ Schaffen, da er meist malte und Zeichnungen anfertigte. Hier materialisiert er den surrealistischen Traum von der Überwindung von Widersprüchen, indem er die Schönheit und Eleganz eines Schwans mit einem rohen Umgang mit dem Material verbindet. Hier verliert der Schwan seine Sanftheit und Magie und lehnt sich an die Fremdartigkeit an. Die drei Kunstwerke, die während dieses exklusiven Verkaufs erhältlich sind, bieten einen perfekten Einblick in Seixas‘ Werk und sein surrealistisches Universum.
