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Pancho Guedes und die Postmoderne

Im Rahmen des exklusiven Partnerschaftsverkaufs von Singulart mit der Galerie Perve in Portugal lässt uns Pancho Guedes Expertise und Philosophie in das Mosambik der 1960er Jahre reisen. Entdecken Sie hier das Leben eines einzigartigen postmodernen Künstlers und Architekten: Pancho Guedes.

Sein Leben

Der portugiesische Künstler, Amancio d’Alpoim Miranda Guedes (bekannt als Pancho Guedes), wurde 1925 in Portugal geboren und war ein Pionier der lusophonen afrikanischen Architektur. Er zog mit seinen Eltern nach Mosambik, als er 5 Jahre alt war. Er wuchs in Afrika auf und lebte dort den größten Teil seines Lebens.

Pancho Guedes wollte Künstler werden und von der Malerei leben. Doch an der University of Witwatersrand 1945 in Johannesburg lernte er schnell, dass Architektur eine Kunst ist, die viele verschiedene künstlerische und gestalterische Bereiche vereint. Von Anfang an hatte Pancho ein einzigartiges Talent als Designer. Künstler wie Giorgio de Chirico, Joan Miró, Paul Klee, Picasso, Juan Gris inspirierten ihn.

Seine kreativste Zeit war in den 1950er-1960er Jahren, Guedes entwarf mehr als 500 Gebäude, hauptsächlich in Mosambik und einige in Angola, Südafrika und Portugal. Man sagt, wenn er im Westen Architekt gewesen wäre, hätten die Medien viel mehr aus ihm und seinem einzigartigen Stil gemacht, als sie es jetzt getan haben. Eines seiner berühmtesten Gebäude ist bis heute das Smiling Lion Building, das 1956 in Mosambik gebaut wurde

The Smiling Lion, Maputo, Mosambik, 1956 – Foto: Pinterest

In dieser Zeit reiste Guedes auch durch Europa. Er fand seinen Weg nach Paris, wo ihn das Team 10, das von ehemaligen Mitgliedern der von Corbusier geleiteten Architekturgruppe CIAM gegründet wurde, zu ihrem Gründungstreffen einlud. Dort traf er Architekten wie Aldo van Eyck, Alison und Peter Smithson. Guedes wurde gut aufgenommen, da die Gruppe die Originalität seiner Arbeit und seine ehrliche Kritik anerkannte. Als „un enfant terrible“ beschrieben, verließ Guedes jedoch einige Jahre später die Gruppe und setzte seine Solokarriere fort.

Anschließend arbeitete Pancho Guedes 15 Jahre lang als Professor und Direktor der Architekturabteilung an der Universität von Witwatersrand in Johannesburg. Er setzte seine Skizzen und die Ausstellung seiner Kunst fort. Im Jahr 2007 stellte er im Architekturmuseum in Basel, Schweiz, unter dem Titel „Pancho Guedes, an Alternative Modernist“ aus. Renommierte internationale Museen und Galerien wie das Museum City of Cape Town in Südafrika präsentierten ebenfalls seine Arbeiten.

Guedes, der als postmoderner Künstler und Architekt galt, bevor der Begriff überhaupt erfunden wurde, starb 2015 im Alter von 90 Jahren und hinterließ ein Erbe von Gebäuden, Skizzen, Gemälden und Skulpturen.

Kirche Sagrada Familia, Machava, Mosambik (1960-1964), Amâncio (Pancho) Guedes – © Familienarchiv Pancho Guedes

Ein einzigartiger Stil

Afrika weckte in Pancho eine urzeitliche Energie. Die Art und Weise, wie die Menschen ihre eigenen Projekte schufen, fesselte ihn und beeinflusste seinen organischen Ansatz beim Design. Guedes achtete auf die Natur eines Ortes, das Klima, lokale Materialien und Traditionen. Er fand die Schönheit in der Geschichte von Orten und Gebäuden und zielte darauf ab, zu restaurieren, anstatt zu zerstören, um neu zu erschaffen.

Guedes‘ Kunst hat viele verschiedene Einflüsse: wie zum Beispiel die afrikanische Kunst und Surrealismus. Er verschmolz solche Einflüsse zu einem und schuf sein einzigartiges, postmodernes, komplexes und eklektisches Design. Mit einem rebellischen Geist und einer Leidenschaft für Opposition und Debatte: Pancho Guedes war gegen alle Arten von Trends. Mit dem Gefühl, einer anderen Welt anzugehören, fand er in Afrika die Freiheit, außerhalb der Normen der Kunstwelt zu forschen. Guedes‘ Werk besteht aus mehreren Figuren, einer Vielzahl von Materialien, erzwungenen Lächeln und Grimassen, die zu einem surrealistischen Ansatz passen.

Während seiner gesamten architektonischen Laufbahn hörte Guedes nie auf zu malen oder sich für die Verschmelzung von künstlerischen Grenzen, Kunstformen und der Disziplin der Architektur einzusetzen. Er zeichnete weiter, verbesserte und fertigte Modelle seiner eigenen Gebäude an, lange nachdem er sie bewohnt hatte. Seine Skizzen waren die Brücke zwischen seinem künstlerischen und architektonischen Schaffens.

Pancho Guedes (n.d) – Foto: The Architectural Review

Eine Hommage an Paul Klee

Eine seiner letzten Skizzen aus dem Jahr 2015 mit dem Titel Tribute to Klee ist während unseres exklusiven Partnerschaftsverkaufs mit der Galerie Perve erhältlich. In dieser Zeichnung erweist Guedes dem Künstler Paul Klee eine Hommage. Er zeigte seine Bewunderung für Paul Klee in seinen Arbeiten zum Ende seiner Karriere. Tatsächlich kaufte Pancho 1948 berühmte Drucke von Paul Klee und fertigte Skulpturen an, die von Paul Klees Engeln inspiriert waren.

Wie bereits erwähnt, verband das Zeichnen beide Leidenschaften von Guedes. Hier können wir eine schwarz-weiße Zeichnung in Tusche beobachten. Sie stellt eine gesichtslose Figur mit einem verzerrten Körper dar, der von zusammenhängenden geraden Linien bedeckt ist, mit einer linken Hand, die einen Finger hebt. 

Tribute to Paul Klee (2005)– Pancho Guedes – Zeichnung verfügbar in der Perve Galerie

Der surrealistische Stil sowohl von Pancho Guedes als auch seine Inspiration durch Paul Klee ist hier in diesem kindlichen Thema zu erkennen. Die geraden Linien können als ein riesiges Spinnennetz interpretiert werden: Sie fangen die Figur ein und begrenzen ihre Bewegungen, Gedanken und Handlungen. Die Linien verbinden die Hände mit dem Kopf und die Beine mit dem Boden.

In diesem Kunstwerk wollte Guedes vielleicht hervorheben, wie unsere Gedanken und die Gesellschaft unsere Handlungen beeinflussen. Während die Zeichnung eine Hommage an einen anderen Künstler bleibt, könnte man sich fragen, ob dies vielleicht eine Darstellung von Guedes‘ Gefühl ist, aus einer anderen Welt zu kommen und (in einem Spinnennetz) in einer Welt gefangen zu sein, in die er nicht hingehört.

‚Viele Ideen meiner Architektur haben ihren Ursprung in Zeichnungen, die gewöhnlich sind für meine Gemälde und Skulpturen. Andere sind Paraphrasen oder verzerrte Zitate aus den Werken und Ideen anderer Künstler […] Ich glaube, dass Gemälde und alle anderen Kreationen aus einander wachsen, dass jeder Künstler seine eigenen Vorläufer erfindet, dass es einen unaufhörlichen Dialog mit vielen Vergangenheiten gibt. […] Meine Aufgabe ist es nun, die Grenzen von Architektur und Kunst zu erforschen. Ihre Territorien zu erweitern, mit neuen Ideen und Möglichkeiten und sie für Studenten und mich selbst zu beschildern.‘

Pancho Guedes

Pancho Guedes hinterließ eine „Flut von Gebäuden“, wie Lars Lerup es formulierte; er schlug Brücken zwischen der modernen Kunst, der afrikanischen Kunst, dem Surrealismus und seiner bildenden Kunst und erinnerte die Künstler daran, dass Kunst eine Mischung aus allen Praktiken, Studien, Epochen, Materialien und Inspirationen sein kann. Die Galerie Perve stellte 2005 eine Anthologie einiger seiner Werke in einer Retrospektive mit dem Titel „VIVA PANCHO“ aus. Zu dieser Retrospektive gehörte auch das Kunstwerk „Tribute to Paul Klee“.