Sara Ricciardi ist eine italienische, vielseitige Designerin, die Sozialdesign an der NABA, der Neuen Akademie der Schönen Künste in Mailand, unterrichtet. Sie arbeitet im Bereich Sozial- und Innendesign, für Unternehmen und Hotels. Wir haben Sara Ricciardis Welt in diesem exklusiven Interview erkundet.
Wie haben Sie Ihre Karriere als Designerin begonnen?
Es begann sehr früh als ich Geisteswissenschaften und Philosophie studierte. Ich spürte schnell das Bedürfnis, meine Gedanken irgendwie mit Material zu verbinden, diese Erkenntnisse inspirierte mich, meine Ideen in eine Material- und Designsprache zu übersetzen.
Also begann ich in Mailand an der Neuen Akademie der Schönen Künste Produktdesign zu studieren. Ich war sehr mit Objekten verbunden und wollte Materialien und Formen erforschen. Dann ging ich zum Studium in die Türkei und nach New York, wo ich wirklich verstanden habe, wie man aus Fehlern lernt. Es ist wichtig, am Anfang Fehler zu machen. Vor 6 Jahren eröffnete ich mein Studio, in dem ich zunächst an Produktdesign arbeitete, bevor ich Installationen und Bühnenbilder entwarf. Jetzt habe ich meine Arbeit langsam, Schritt für Schritt, in Richtung Innenarchitektur und Raumgestaltung weiterentwickelt.
Ich unterrichte auch soziales und relationales Design bei NABA. Mein Fokus lag darauf, wie man zusammen mit Gemeinden urbane Projekte entwickelt, wobei die Gemeinde ein aktiver Teil des Projekts ist.
Wie definieren Sie relationales Design? Welche Rolle spielt es in Ihrer Karriere?
Mit meinem Studio haben wir Spielplätze geschaffen und an Projekten in Arbeitervierteln gearbeitet. Wir haben auch ein Magazin namens Popular Habitat erstellt, das ins Englische übersetzt wurde. Es ist ein Magazin, in dem es um berühmte Häuser in Mailand geht. Ich arbeite das ganze Jahr über mit Studenten daran, Wege zu finden, wie wir die Werte der Vorstädte weiter verbreiten und neu erschaffen können. Wir dürften mit Gefangenengemeinschaften arbeiten, manchmal Ausstellungen, Gebäude, Videos und mehr über und mit ihnen erstellen. Wir versuchen immer, einen Wert zu kreierung und Bewusstsein zu schaffen, wo auch immer wir arbeiten. Mit meinem relationalen Design versuche ich, ein System des Teilens zwischen den Gemeinschaften zu etablieren.
Ich glaube fest an eine partizipative Architektur. Natürlich braucht man als Designer eine Methodik, um zu einer Idee zu kommen, aber man muss auch die Stadt und die Menschen fragen. Am Ende baut man gemeinsam ein Projekt mit und für die Gemeinschaft.
Wie beeinflusst Ihr relationaler Designansatz Ihre heutige Praxis in der Innenarchitektur?
Alle meine Bereiche im Design flüstern sich gegenseitig interessante Punkte zu. Ich bringe immer all meine Erfahrung und meine Expertise mit. Egal, für welche Art von Projekt ich arbeite, ich bringe mein Wissen über Details, meine Forschung über Materialien und die Gestaltung von Räumen ein. Es gibt keinen Unterschied in meiner Herangehensweise an eine Luxusmarke, eine schöne Wohnung oder eine Straße, die Qualität meiner Arbeit und meines Inputs ist immer gleich. Mein Hintergrund im Produktdesign zusammen mit meiner Arbeit an städtischen Projekten und sozialen Themen beeinflusst mich und gibt mir die Fähigkeit, ein guter Zuhörer zu sein. Ich bin in der Lage, Menschen zu verstehen, was dann Einfluss darauf hat, wie ich ihr Interieur gestalte.
Meine Motivation bei all meinen Projekten ist es, die Identität der Menschen zu zeigen. Wir sind es gewohnt, Trends zu folgen, aber für mich ist es am besten, das zu finden, was einem gefällt und natürlich die eigene Identität heraus zu kristallisieren. Wenn ich ein Interieur entwerfe, konzentriere ich mich auf die Identität der Person und stelle gleichzeitig sicher, dass der Raum die spezifischen Bedürfnisse des Kunden erfüllt. Ich denke, dass das Entwerfen der Inneneinrichtung eines Hauses auch eine Art von sozialem Design ist, weil man es mit verschiedenen Menschen, Bedürfnissen und Erwartungen zu tun hat und man die Arbeit am Ende auch gemeinsam macht.
Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?
Überall, besonders zu Hause in meiner Wohnung. Ich habe eine Menge Bücher. Ich lese viel und lebe viele Leben dank ihnen. Ich bin in der Lage, dank dieser unglaublichen Seiten zu träumen. Gleichzeitig liebe ich es, rauszugehen und zu wandern, wo ich kein Ziel habe und einfach beobachte.
Können Sie Ihren kreativen Prozess beschreiben?
Es gibt so viel Inspiration um uns herum, man muss sie nur auffangen. Sobald ich einige Ideen erfasse, schreibe ich alles in mein Notizbuch. Ich liebe es, zuerst mit Worten zu arbeiten, dann setze ich die Punkte zusammen und mir fällt eine neue Geschichte ein. Am Ende geht es immer nur um die Geschichte. Alles ist Poesie, die man selber erschafft.
Woran arbeiten Sie derzeit?
Ich habe im Moment viele verschiedene Projekte am Laufen. Im Moment baue ich mein neues Studio auf und ich arbeite für einen italienischen Sammler, der in Frankreich lebt, an einem geheimen Projekt. Außerdem gestalte ich die Inneneinrichtung eines Kosmetikgeschäfts, das nächstes Jahr in Mailand eröffnet wird.
Ich bin auch die Kunstleiterin für das Projekt „La Grande Bellezza – Die Traumfabrik“ für die Starshotel-Gruppe. Es ist ein Förderprojekt für hohe italienische Handwerkskunst. Nächstes Jahr werde ich mich mehr und ausschließlich auf die Innenarchitektur konzentrieren, wo ich wirklich Szenografie und Innenarchitektur kombinieren möchte, um eine echte Vision und Atmosphäre für Innenräume zu haben.
Was war eines Ihrer interessantesten Projekte?
Letztes Jahr habe ich während der Designwoche tatsächlich für eine französische Firma, Serge Ferrari, gearbeitet, die ich liebe. Eine der größten Marken für Outdoor-Textilien und -Möbel. Ich habe l’Ile de Serge kreiert, wo ich unseren Konsumstil kritisieren und hinterfragen wollte, wie wir Produkte und Materialien auf Dauer nutzen. Es war großartig, an diesem Projekt zu arbeiten.
Was ist Ihre Lieblingskunstbewegung?
Kunst ist eine Antwort auf die Epoche, in der sie entwickelt wird. Heute interessiere ich mich sehr für performative Kunst und Beziehungskunst, wie man mit Aktion und Menschen Kunst schaffen kann.
Wie hängt Ihrer Meinung nach Kunst mit Design zusammen?
Alles ist mit Kunst verbunden. Kunst hängt von der Ebene der Forschung ab. Egal, wer Sie sind, Künstler oder nicht, wenn Ihre Art der Forschung streng und etabliert ist, dann ist Ihre Botschaft, Ihre Absichten und Ihre Art, Ihr eigener Charakter zu sein, Kunst. Sie können ein Künstler sein, jeder ist ein Künstler, genauso wie alle Künstler keine Künstler sind.
Einer der wichtigsten Momente in Ihrer Karriere?
Mein Dissertationsprojekt. Ich habe studiert, habe aber nichts geschaffen. Dann, für dieses Projekt, hat es Klick gemacht. Ich fand meine Inspiration und Identität in Menschen, Geschichten und Formen. Es war mein erstes Projekt, in dem ich mich wiederfand, und es öffnete diese kleine Tür. Von diesem Moment an machte alles einen Sinn und der Weg war klar. Ich wusste, dass es das ist, was ich tun sollte, und auch andere verstanden, was ich tat. Auch meine Eltern verstanden endlich meine Kreativität und meinen Weg.
Das Thema des Projekts war Essen, ich entwarf sieben Geschichten während einer Kaffeepause. Ich interviewte sieben verschiedene Personen und baute die Geschichten auf, und schuf 7 Objekte über ihre Beziehung zum Essen. Für mich war das mein erstes Projekt, bei dem die Leute meine Handschrift sehen konnten.
Was ist Ihr größter Traum als Designerin?
Ich liebe Pädagogik, ich würde gerne mein Designdenken in das Bildungssystem einbringen und es von Grund auf neu aufbauen. Eine Forschung darüber einzubringen, wie man Schulen, ihre Architektur und die Werkzeuge, die zum Studium von Geschichte, Philosophie und Mathematik verwendet werden, gestaltet. Das Bildungssystem ist so interessant für mich, es baut unsere Wahrheit und unsere Visionen von Geschichte und Möglichkeiten auf und ich würde gerne in diesem Bereich der Forschung arbeiten.
