SINGULART hatte das Vergnügen, sich mit dem Fotografen Gregory Herpe auszutauschen. In diesem Interview erzählte uns der Künstler von seinen Plänen für das Jahr 2020 und verriet uns, was ihn 2021 erwartet. Lesen Sie das Interview hier.
SINGULART Interview mit Gregory Herpe
2020 war für viele ein schwieriges Jahr. Wie sehen Sie als Künstler Ihre Rolle in diesen schwierigen Zeiten?
Sagen wir, dass wir in den großen Momenten der Menschheit immer auf Künstler zählen können, die einen Abdruck, eine Spur hinterlassen, damit zukünftige Generationen wissen, was wir erlebt haben. David malte den Ritus von Napoleon, Charlie Chaplin beschrieb die Brutalität der Großen Depression in seinem Film „Modern Times“, und Toulouse-Lautrec zeichnete das Paris des späten 19. Jahrhunderts besser, als es jeder Journalist hätte tun können. Künstler sind Zeugen ihrer Zeit.
Als Künstler und Fotograf ist es meine Aufgabe, mich umzusehen und zu schaffen, indem ich mich von dem inspirieren lasse, was ich erlebe, was ich fühle, was ich sehe.
Was bedeutet die Schaffung für Sie? Hat sich diese Bedeutung im letzten Jahr verändert oder verstärkt?
Das Erstellen eines fotografischen Werks ist eine clevere Mischung aus Instinkt und Vision. Es geht nicht darum, eine Kamera in die Hand zu nehmen und wahllos Bilder zu machen. Ich muss Emotionen fühlen und sie dann teilen. Wenn ich nichts fühle, wenn ich ein Foto mache, wie soll dann das Publikum irgendeine Emotion empfinden, wenn es meine Arbeit betrachtet? Das ist es, worum es beim Schaffen geht: sich zu öffnen und Dinge zu fühlen und sie dann auf seine eigene Art zu erzählen.
In der Vergangenheit hatte ich mich der Geschichte oft aus einem anderen Blickwinkel genähert, nämlich dem des Vergessens. Ich habe die I.R.A.-Soldaten in Belfast fotografiert, wenn alle denken, dass dieser Krieg längst vorbei ist. Davor habe ich die gefährdeten Arten, die Löwen, die Gorillas, in Afrika fotografiert, denen nicht genug Aufmerksamkeit geschenkt wurde (zum Glück ändern sich die Dinge), usw. Normalerweise spreche ich gerne über das, was unsere Gesellschaft nicht oder nicht mehr oder noch nicht sieht.
Im Jahr 2020 wurden alle meine Einzelausstellungen abgesagt oder auf „später“ verschoben. Meine Fotovorträge auch. Glücklicherweise hatte ich die Chance, im Mai einen Künstleraufenthalt in den Niederlanden zu absolvieren, und vielleicht zum ersten Mal entschied ich mich, an einem wirklich aktuellen Thema zu arbeiten: Coronavirus.
Also widmete ich mich eine Serie von 52 schwarz-weiß und grau maskierten Porträts von Kindern, Männern und Frauen. Die ursprüngliche Idee war, originelle Masken zu machen, die vor dem Virus schützen, aber sehr schnell fand ich es interessanter, das Thema zu erweitern und andere Masken zu machen, solche, die uns vor unseren Ängsten, Phobien, Süchten, Dämonen oder unserer tiefen Persönlichkeit schützen oder verstecken. Es war sehr bereichernd und ich konnte mit den Masken weiterarbeiten!
Dieses Projekt hat mich das ganze Jahr über auf Trab gehalten, denn ich weiß nicht, was aus mir ohne es geworden wäre. Ich wäre verrückt, ohne Zweifel.
Hatten Sie schon die Möglichkeit, Ihre Arbeit auszustellen? Was waren diese und wie wurden sie realisiert?
Ja! Wunder der Kunst, diese Arbeit, die in der Künstlerresidenz geschaffen wurde, wurde schon im Sommer in schönen kollektiven Ausstellungen, die über die Pandemie sprechen, ausgestellt, im Hilversum Museum (Niederlande), im Beaney Museum in Canterbury (England) und dann in Paris. Ich habe gerade das Buch dieser Arbeit „A Coronew World“ veröffentlicht, das ich auf meiner Website verkaufe und das ich gerne allen Käufern widmen würde!
Ich hatte auch die Gelegenheit, meine Fotografien aus Aserbaidschan im Center of the Mediterranean Architecture auf dem Chania International Photo Festival in Griechenland auszustellen, dann habe ich an der Kunstmesse ArtMuc in München teilgenommen, und zwei weitere Gruppenausstellungen in Portugal und Norwegen. Wie ich schon sagte, sind meine Einzelausstellungen alle auf 2021 und 2022 verschoben worden, aber es geht mir trotzdem gut.
Und dann hatte ich eine Menge Veröffentlichungen in der Presse in den Niederlanden, Frankreich, Großbritannien, was wichtig ist, um die Verbindung zu meinem Publikum und meinen Sammlern nicht zu verlieren.
Zum Glück scheint das Jahr 2021 ein wenig besser zu werden! Worauf freuen Sie sich im nächsten Jahr am meisten?
Was erwarte ich im Jahr 2021? Eine große Beschleunigung! Wir waren ein Jahr lang im Stillstand und jetzt geht es immer noch weiter, deshalb möchte ich dreimal so viel ausstellen und arbeiten wie im Jahr 2020.
Letztes Jahr habe ich eine neue Serie über Drag Queens in Europa begonnen. Ich habe sie in Amsterdam, Helsinki und Paris fotografiert. Ich möchte dieses Projekt in anderen europäischen Hauptstädten fortsetzen und diese Künstler aus einem emotionaleren Blickwinkel zeigen. Im Mai und Juni mache ich eine vom Pariser Rathaus organisierte Einzelausstellung im 17. Bezirk, von der ich mir viel verspreche, weil ich mich wieder allein vor dem Publikum stellen muss, und dann habe ich das Projekt einer großen Einzelausstellung in der Orangerie de Chamarande, in der Nähe von Paris (Marina Abramovic, Ben, Philippe Pasqua waren dort ausgestellt…).
Ich habe auch Projekte im Ausland. Ich habe viel über meinen Platz in dieser Welt nachgedacht. Ich habe in verschiedenen Ländern gelebt, die letzten zwei Jahre in den Niederlanden, und vor 6 Monaten bin ich zurück nach Paris gezogen, und doch fühle ich tief, dass dies nicht mein Ort ist; nicht Paris, nicht Amsterdam, nicht London…
Mein Platz ist in der Bewegung, zwischen zwei Flugzeugen, auf einer Fähre in der Ostsee, auf einer unbefestigten Straße in Kambodscha oder beim Überqueren der Grenze zwischen Tansania und Kenia. 2020 hat mich daran gehindert, so viel zu reisen, wie ich es gerne getan hätte, um meine Fotos zu machen, aber auch um den Atem des Lebens zu spüren.
Ich muss meinen Platz im Jahr 2021 wiederfinden, in dieser Bewegung, die mich inspiriert und mein Herz schlagen lässt.
Gibt es etwas, das Sie anderen Künstlern mitteilen möchten?
Ich weiß nicht, ob ich den Künstlern etwas zu sagen habe. Wir sind alle unterschiedlich. Auch wir reagieren unterschiedlich, in glücklichen Zeiten oder in schwierigen Zeiten. Ich denke, diese ganze Krise sollte für uns eine Zeit sein, in der wir uns die Zeit nehmen, darüber nachzudenken, was wir wirklich wollen, uns wieder auf das Wesentliche zu konzentrieren, auf das, was uns aufstehen lässt. Ich war schon immer ein Künstler und habe nie etwas anderes gemacht. Das heißt, ich habe auch viele Opfer gebracht, denn es ist ein harter Weg. Aber egal was passiert, ich kann oder will nicht anders leben.
Wir dürfen nicht aufgeben, niemals aufgeben, auch nicht in dieser so komplizierten Zeit, denn ein Morgen gibt es nicht! Das Morgen soll geschaffen werden und wir alle werden unseren Teil dazu beitragen.
Damit das mächtige Spiel weitergeht und du deinen Vers dazu beitragen kannst.
Walt Whitman
Wie lautet Ihr Vers?
