Inzwischen haben viele von NFT-Kunst, auch bekannt als Krypto-Kunst, gehört. Jeden Tag lesen wir in Kunstblogs über diese „Non-Fungible Tokens“ und fragen uns, ob sie die Zukunft des Kunstmarktes oder nur ein kurzzeitiger Hype sind. Ob es sich um eine bald platzende Spekulationsblase handelt oder nicht, lassen Sie uns in die Welt der Token, ihrer Schöpfer und Verkäufer eintauchen. Krypto-Kunst-Fans haben in den letzten Monaten unersättlich NFT-Kunst gekauft, während sich der traditionelle Kunstmarkt darum drängte, ein Stück davon zu bekommen!
Rekordpreise auf dem Kunstmarkt sind nichts Neues, aber die enormen Summen, die für NFT-Kunst gezahlt werden, hat der Durchschnittsverbraucher sicher nicht kommen sehen. Dies ist keine Kunst, die von Pionieren der Abstraktion oder Meistern des Expressionismus geschaffen wurde. Es ist auch keine Kunst, die auf Leinwand gemalt oder in Marmor gehauen wurde. Vieles davon sind Arbeiten von Menschen, die vielleicht nicht einmal behaupten, Künstler zu sein, die nie eine traditionelle Ausbildung hatten, die nie von einer Galerie vertreten wurden und die in keinem Museum oder kunsthistorischen Traktat zu finden sind. Durch ihre Kunst sind diese Menschen plötzlich in aller Munde und sie verkaufen ihre NFTs für Hunderttausende von Euro. Ist das ein verrückt gewordener Markt? Auf jeden Fall wird selten in so großem Umfang über Kunst gesprochen, was bedeutet, dass NFT neue Sammler auf den Markt bringt, und diese neue Generation könnte den Kunstmarkt auf spannende Weise diversifizieren.
Was bedeutet NFT?
Die kurze Antwort ist, NFT steht für ein non-fungible token. . Es heißt nicht fungibel, weil es einzigartig ist und nicht ersetzt werden kann. Betrachten Sie es wie ein einzigartiges Kunstwerk: Sie können es genauso wenig gegen ein gleichwertiges Kunstwerk eintauschen. NFTs sind wie ein Eigentumsnachweis für Dinge im digitalen Raum wie Fotos, Videos, Gifs und sogar Tweets. Wir haben gesehen, wie der CEO von Twitter, Jack Dorsey, seinen ersten Tweet als NFT für knapp 3 Millionen Dollar verkauft hat. Es ist das erste Mal, dass wir die Idee des kreativen Eigentums in der Welt des einst freien Internets so intensiv wahrnehmen. Machen Sie sich bereit für eine ganz neue Art die Muskeln spielen zu lassen.
Wo kann ich NFT-Kunst kaufen?
Eine große digitale Kunstauktionsplattform für nicht-fungible Token (NFT) Kunst ist Nifty Gateway. Es wurde von den Winklevoss-Brüdern gegründet. Sie beschuldigten Facebook-Gründer Mark Zuckerberg, ihre Idee für das soziale Netzwerk gestohlen zu haben. Die Winklevoss‘ versuchten, den Silicon-Valley-Coverboy zu verklagen und einigten sich am Ende auf 65 Millionen Dollar in Facebook-Aktien und Bargeld. Vor Nifty Gateway hatten digitale Künstler nur wenige bis gar keine Möglichkeiten, ihre Werke zu verkaufen. Diese Künstler befanden sich an der Peripherie des Kunstmarktes und ihre Arbeit wurde und wird oft ohne Entschädigung oder gar Anerkennung genommen. Nun ist Nifty Gateway eine vielversprechende Entwicklung, bei der viele an Bord sind.
Ein Problem mit vielen NFT-Marktplätzen ist, dass sie voraussetzen, dass die Benutzer mit Kryptowährungs-Wallets wie MetaMask vertraut sind. Benutzer müssen auch wissen, wie sie die Kryptowährung Ethereum (ETH) kaufen können, bevor sie überhaupt NFTs kaufen und verkaufen können. Ethereum wird auf einem digitalen Hauptbuch, einer sogenannten Blockchain, gespeichert und ist ähnlich, aber nicht gleich wie Bitcoin. Wir wissen, dass es eine Menge Fachchinesisch gibt/ dass das eine Menge Fachchinesisch ist.
Im März 2021 erkannte Nifty Gateway eine Chance und begann eine Partnerschaft mit dem Auktionshaus Sotheby’s, um neue Sammler aus dem traditionellen Kunstmarkt zu gewinnen. Die wachsende Zahl digitaler Kunstsammler mit Kryptowährungsvermögen veranlasste SINGULART dazu, Kryptowährung auch für physische Werke zu akzeptieren. Heute sucht Sotheby’s nach neuen Wegen, um Sammlern zu ermöglichen, auch physische Meisterwerke mit Kryptowährung zu bezahlen, was eine Premiere für ein Blue-Chip-Auktionshaus wäre.
Wer sind die berühmtesten Künstler und was sind die teuersten NFT-Kunstwerke?
Können Sie sich vorstellen, dass ein NFT-Künstler, obwohl die Bewegung gerade erst in Schwung gekommen ist, bereits zum dritthöchstbewerteten lebenden Künstler aufgestiegen ist? Sein Name ist Mike Winkelmann, und er wird Beeple genannt. Am 11. März verkaufte er „Everydays: The First 5000 Days“ bei Christie’s für einen rekordverdächtigen Preis von 69 Millionen Dollar. Er übertraf alle Erwartungen und rangiert nun direkt hinter den produktiven Künstlern Jeff Koons und David Hockney.
Außerdem wurde ein einzelnes Pixel-Kunstwerk für 1,7 Millionen Dollar bei Sotheby’s von einem anonymen Künstler namens Pak verkauft, was sicher einige traditionelle Kunst-Federn zum Wackeln bringen wird. Aber Spaß beiseite: NFT-Kunst hat in der Vergangenheit einen Umsatz von Milliarden gemacht. Um mehr Krypto-Werke zu entdecken, sollten Sie die Website Cryptoart.io erkunden, die die bisher teuersten NFT-Werke zeigt. Dort finden Sie Kunst von Beeple und anderen bekannten NFT-Künstlern. Machen Sie sich auf horrende Preise gefasst!
Welche Auswirkungen haben NFT-Transaktionen auf die Umwelt?
Während es vielversprechend ist, Künstler zu stärken und den Kunstmarkt während einer Pandemie zu diversifizieren, gibt es eine dunkle Seite des NFT-Hypes: Sie können katastrophale Auswirkungen auf die Umwelt haben. Man muss kein Tech-Experte sein, um das Ausmaß des Energieverbrauchs von NFT zu verstehen. Die Kryptowährung, auf der die meisten NFT-Verkäufe basieren, ist, wie bereits erwähnt, Ethereum. Der Preis von Ethereum ist an Angebot und Nachfrage gekoppelt. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn Transaktionen verarbeitet werden, Energie verbraucht wird. Dies wird als Arbeitsnachweis bezeichnet. Um eine Transaktion mit Ethereum durchführen zu können, muss das System einen Beweis erbringen. Mit anderen Worten: Je größer der Hype, desto mehr Transaktionen werden durchgeführt und desto mehr Energie wird verbraucht.
Um es ins rechte Licht zu rücken: Eine durchschnittliche Ethereum-Transaktion verbraucht 35 kWh Energie – das ist so viel, wie ein EU-Bürger in 4 Tagen verbraucht. Ein NFT-Verkauf kann von Anfang bis Ende aus Hunderten von Transaktionen bestehen. Es wird geschätzt, dass ein durchschnittlicher NFT 340 kWh Energie verbraucht und 211 kg CO2 ausstößt. Dies ist vergleichbar mit einem zweistündigen Flug oder einer 620 Meilen langen Autofahrt. Hinzu kommt, dass viele der stattfindenden Transaktionen nicht wirklich zu einem Verkauf führen, wodurch die Künstler Geld verlieren und gleichzeitig dem Planeten schaden. Die neun beliebtesten NFT-Plattformen, dabei Nifty Gate und Open Sea, führten insgesamt 1.606.435 Transaktionen durch. Dabei wurden 115.811.072 kg CO2, also 115.811 Tonnen, verbraucht. Um diesen Betrag zu erreichen, hätte man 146 Jahre lang nonstop fliegen müssen.
Die Zukunft der NFT-Kunst
Nur die Zeit wird zeigen, ob sich die NFTs in einem Abwärts- oder Aufwärtstrend befinden. Websites wie nonfungible,com versuchen, die Entwicklung digitaler Assets in Echtzeit zu verfolgen, um NFTs besser und transparent zu verwalten. Wichtiger als der schwankende Preis sind der hohe Energieverbrauch und die daraus resultierenden Treibhausgasemissionen. Mehrere Lösungen können diesen enormen Verbrauch eindämmen. Ethereum 2.0, das sich seit sieben Jahren in der Entwicklung befindet, sowie Efinity könnten die Lösung sein. Efinity ist eine kürzlich gestartete NFT-Kette, die behauptet, billiger für die Ersteller und viel sauberer für die Umwelt zu sein. Höchstwahrscheinlich werden bildende Kunst und digitale Kunst koexistieren, wobei beide ihre Sammlernische finden werden.
Eines ist glasklar: Das Seherlebnis, das ein echtes physisches Kunstwerk bietet, kann niemals ersetzt werden! Dennoch bleibt es spannend, wie sich die NFTs entwickeln werden!
