Der Tanz in Bougival veranschaulicht Pierre-Auguste Renoirs Übergang zu seinem späteren, reiferen Stil, der den Einfluss des Impressionismus mit klassizistischen Elementen verbindet. In diesem Artikel wirft Singulart einen genaueren Blick auf Renoirs Leben und betrachtet den Tanz in Bougival im Kontext von Renoirs Stil.
Wer war Pierre-Auguste Renoir?
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) war ein französischer Maler und Begründer der impressionistischen Bewegung. Er ist besonders bekannt für seine Erkundungen weiblicher Schönheit und Sinnlichkeit, und dabei fand er Inspiration durch solche Künstler wie Rubens und Watteau. Er wurde in Limoges geboren, wo sein Vater als Schneider arbeitete, bevor die Familie 1844 auf der Suche nach einem wohlhabenderen Leben nach Paris zog. Das Haus der Familie Renoir befand sich in der Rue d’Argenteuil, in unmittelbarer Nähe zum Louvre, sodass Renoir schon in jungen Jahren mit Kunst in Berührung kam und sein natürliches Talent zum Zeichnen entdeckte. Er wäre auch ein begabter Sänger, doch aufgrund der finanziellen Lage seiner Familie musste er den Gesangsunterricht abbrechen, um im Alter von dreizehn Jahren in einer Porzellanfabrik in die Lehre zu gehen.
Er war begabt, aber nicht leidenschaftlich und so beschloss er, an der Ecole des Beaux Arts zu studieren. Ab 1862 studierte er bei Charles Gleyre in Paris, wo er andere Künstler wie Alfred Sisley, Frédéric Bazille und Claude Monet kennenlernte. Renoir stellt ab 1864 auf dem Pariser Salon aus und verkauft 1868 sein erstes Gemälde. Er ließ sich vom Stil und den Themen einiger seiner modernen Zeitgenossen wie Camille Pissarro und Manet inspirieren und hoffte, sich als Porträtmaler einen Namen machen zu können. Sein Aufstieg zur Anerkennung wurde möglicherweise durch die Instabilität behindert, die durch den französisch-preußischen Krieg verursacht wurde. Neben Monet, Sisley, Pissarro und mehreren anderen Künstlern trug Renoir 1874 zur Einrichtung der ersten Impressionisten-Ausstellung bei und stellte sechs seiner Gemälde aus. Zwischen 1881 und 1882 unternahm er zahlreiche Reisen und studierte viele Künstler, die er bewunderte, von Delacroix in Algerien bis zu Tizian in Florenz.
1890 heiratete er Aline Victorine Charigot, eine Schneiderin, die für mehrere seiner Gemälde posiert hatte und mit der er bereits einen Sohn hatte, Pierre Renoir, der 1885 geboren wurde. 1892 erkrankte Renoir an rheumatischer Arthritis. 1907 zog er nach Cagnes-sur-Mer an der Mittelmeerküste und malte dort bis zu seinem Tod, obwohl er durch die Arthritis in seiner Bewegung stark eingeschränkt war. Im Jahr 1919, dem letzten Jahr seines Lebens, besuchte er den Louvre, um seine Gemälde neben denen der anderen großen Meister der Kunstgeschichte zu sehen.
In seinen frühen Werken verarbeitete Renoir viele verschiedene Einflüsse, von Delacroix‘ Kolorismus und Camille Corots Einsatz des Lichts über den Realismus der Werke von Courbet und Manet bis hin zu Degas‘ Darstellung der Bewegung. In seinen frühen Werken war Renoir auch stark von der Pleinair-Malerei Monets beeinflusst und entwickelte diese Technik während seiner impressionistischen Periode in seinen eigenen Werken ausgiebig weiter. Nach 1890 wandelt sich sein Stil erneut und er kehrt vom Impressionismus zum Realismus seiner früheren Werke zurück, beeinflusst von den Werken der Meister der Renaissance, die er auf seinen Reisen studiert hatte. Außerdem wandte er sich von der Landschaftsmalerei ab und widmete sich weiblichen Akten und häuslichen Szenen. Pierre-Auguste Renoir war ein sehr produktiver Künstler und malte zu Lebzeiten mehrere tausend Werke.
Der Tanz in Bougival: Wo Impressionismus auf Klassizismus trifft.
Tanz in Bougival ist ein Doppelporträt in voller Länge von zwei Freunden Renoirs, Suzanne Valadon und Paul L’hote. Das Paar tanzt in dem französischen Dorf Bougival außerhalb von Paris, wohin viele der Impressionisten zum Malen gingen. Der Tanz in Bougival gilt als eines der ersten Beispiele für Renoirs Übergang vom Impressionismus zu einem eher klassischen Stil, inspiriert durch seine Studien der großen Meister im Louvre und auf seinen Reisen durch Europa. Der Tanz in Bougival veranschaulicht seinen späteren Stil, der Elemente des Impressionismus in der Thematik, mit einer fließenden Pinselführung und einem eher klassischen Format und einer klassischen Komposition verbindet.
Dies kann in Bezug auf sein früheres Gemälde Danse au Moulin de la Galettette gesehen werden, da Tanz in Bougival als eine Erweiterung des links tanzenden Paares betrachtet werden kann. Renoir setzt ein beliebtes Thema des Impressionismus fort, nämlich die Freude an alltäglichen Momenten, die er jedoch durch einen klassischeren Ansatz ergänzt. Anstelle der offenen, panoramischen Komposition von Danse au Moulin de la Galettette wählt er in Tanz in Bougival eine elegantere vertikale Komposition in einem monumentalen Maßstab von 181,9 x 98,1 cm, um die tanzenden Figuren in den Mittelpunkt zu stellen. Seine Pinselführung ist noch immer vom Impressionismus beeinflusst, vor allem in der fließenden Bewegung der drei Figuren und der Bäume im Hintergrund, die im Kontrast zu den klareren Hauptfiguren im Vordergrund stehen.
Die Verwendung von Farben verstärkt diesen Kontrast noch, wobei die Grün- und Blautöne des Hintergrunds den Fokus auf die helleren, leuchtenden Farben der Hauptfiguren lenken. Die Frau auf der linken Seite trägt ein rosafarbenes Kleid mit roten Details und einen roten Hut, der mit Früchten verziert ist. Der Mann trägt einen dunkelblauen Anzug und einen Strohhut, wie er damals in Mode war. Sein Gesicht ist größtenteils durch den Hut verdeckt, aber er blickt in Richtung der weiblichen Figur, die in die Freuden des Tanzes vertieft scheint. Renoir war berühmt für seine figurativen Gemälde, insbesondere für seine Darstellung von Frauenfiguren, was in Tanz in Bougival deutlich wird, da die weibliche Figur im Mittelpunkt der Komposition steht.
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