Frauen sind leider auch heute noch eine Minderheit in der Kunstwelt. Während 60 % der Kunststudenten Künstlerinnen sind, sind beispielsweise nur 25 % der Ausstellungen des Tate Modern mit Werken von Künstlerinnen bestückt, im MoMA sind es nur 7 %. Wir müssen den Tatsachen ins Auge sehen: In der Kunst wie in der Gesellschaft ist die Arbeit von Frauen unsichtbar. Warum eine solche Feststellung? Erstens, weil die professionelle Kunstwelt auch heute noch von Männern geführt wird, die in Museen, Ausstellungen oder im Verkauf die Führung übernehmen und damit den beruflichen Aufstieg von Frauen in diesem Bereich einschränken. Zweitens, weil die Arbeit von Frauen in der Kunstwelt von den Kunstinstitutionen nicht genug gewürdigt und gefördert wird.
Der Kampf um Parität in der Kunstwelt ist ein wichtiges Thema für die Kunst. Es ist notwendig, die Geschichte der Kunst neu zu schreiben und ihre Institutionen neu zu erfinden, indem man die Arbeit von Künstlerinnen und Protagonistinnen der Kunstwelt hervorhebt. Heute mobilisieren Sammlerinnen, Museumsdirektorinnen und Kuratorinnen ihre Kräfte, um die Linien zu verschieben und Fraueninitiativen in diesem Bereich zu unterstützen.
Es gibt immer mehr Möglichkeiten, die Anerkennung von Frauen in der Kunstwelt zu beschleunigen und ihre Arbeit sichtbar zu machen. Singulart lädt Sie ein, durch diesen Artikel die Reise von 5 Frauen aus der ganzen Welt zu entdecken, die heute die Kunstwelt revolutionieren.
1. Camille Morineau, Frankreich
Camille Morineau ist Ausstellungskuratorin, Kulturerbe-Kuratorin und künstlerische Leiterin. Camille Morineau, der die Sammlungen und Ausstellungen des Monnaie de Paris leitete, bevor sie zum Centre Georges-Pompidou kam, unterrichtet auch an der Ecole du Louvre und wird im November 2020 als Präsidentin in den Vorstand des Centre Georges-Pompidou eintreten. Ihre Mission? Stellen Sie weibliche Künstler auf die gleiche Stufe wie ihre männlichen Kollegen. Mit der Sammlung elles@centrepompidou, die von 2009 bis 2011 350 Werke von Künstlerinnen präsentiert, bringt sie Werke von Künstlerinnen in die Sammlungen des Pompidou.
Dann gründete sie den Verein AWARE (Archiv für Künstlerinnen, Forschung und Ausstellungen) im Jahr 2014. Mit AWARE möchte Morineau die Geschichte der Kunst paritätisch neu schreiben, indem sie eine dokumentarische Plattform bietet, Gespräche in Frankreich und im Ausland organisiert und Preisverleihungen durchführt.
2. Claire Hsu, Hongkong
Claire Hsu ist eine der einflussreichsten Frauen auf dem asiatischen Kunstmarkt. Heute ist sie die Direktorin des Asia Art Archive, einer unabhängigen Non-Profit-Organisation zur Dokumentation und Sammlung asiatischer Kunst. Sie gründete den Verein im Jahr 2000 im Alter von 24 Jahren zusammen mit dem Kurator Johnson Chang in Hongkong. Mit ihrem Projekt „Mapping Asia“ versucht Claire, die asiatische Kunst und ihre Vielfalt in die zeitgenössische Kunstszene einzubeziehen.
Der Platz der Frauen in der Kunstgeschichte ist eines der Forschungsgebiete des Vereins, um eine vollständige, vielfältige und gleichberechtigte Geschichte der Kunst zu vermitteln. Sie ist Herausgeberin der digitalen Journale des Verbandes und wird zu den wichtigsten Gesprächsrunden weltweit eingeladen. Sie ist Mitglied des Weltwirtschaftsforums zum Thema „Der Platz der Kunst in der Gesellschaft“ und wurde 2013 vom Forum als „Young Global Leader“ ausgezeichnet.
3. Thelma Golden, Vereinigte Staaten
Thelma Golden war Programmdirektorin des Harlem Studio Museums, bevor sie seit 2005 Direktorin und Chefkuratorin des Harlem Museums wurde. Nach ihrem Abschluss 1988 war sie die erste schwarze Kuratorin am Whitney Museum of American Art. Im Whitney Museum präsentierte sie 1994 die Ausstellung „The Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art“ und hinterfragte dabei die Schnittmenge zwischen Geschlecht und Hautfarbe. Diese Ausstellung hat ihr einen Ruf als große und engagierte Kuratorin und internationale Anerkennung eingebracht.
Sie gilt heute als eine der einflussreichsten Personen in der zeitgenössischen Kunstwelt(laut Art Review’s Power 100). Durch ihre Arbeit stellt Golden aufstrebende Künstlerinnen und Künstler aus der ganzen Welt vor und unterstützt gleichzeitig die afroamerikanische Kunstgemeinde. Ihr TedTalk aus dem Jahr 2012, in dem sie erklärt, wie Kunst am Ursprung des kulturellen Wandels steht, wurde tausende Male aufgerufen. Es ist vor allem Thelma Golden zu verdanken, dass sich die Kunstwelt jedes Jahr ein bisschen mehr diversifiziert und weiterentwickelt.
4. Touria El Glaoui, London
Touria El Glaoui ist eine französisch-marokkanische und in London lebende Unternehmerin. Sie begann eine Karriere in der Finanzbranche in New York, bevor sie ihrem Wunsch folgte, die bisher wenig vertretene afrikanische Kunst international bekannt zu machen. Touria wurde 2013 zur Gründerin der zeitgenössischen afrikanischen Kunstmesse 1-54 . Die Messe findet 2013 im Somerset House in London statt, bevor sie in den darauf folgenden Jahren nach New York, Marrakesch und Paris expandiert wurde.
Die 1-54 ist heute die weltweite Referenzplattform für zeitgenössische Kunst aus Afrika und seiner Diaspora. Als Mitglied des Beirats von Christie’s Education in London hat Touria bei zahlreichen Veranstaltungen zum Thema zeitgenössische afrikanische Kunst und Frauen in Führungspositionen auf internationaler Ebene gesprochen. Heute wird sie vom Forbes-Magazin als eine der 100 einflussreichsten Frauen in der Kunstwelt angesehen.
5. Sheikha al Mayassa, Katar
Die Prinzessin von Katar und von den angelsächsischen Medien als Kulturkönigin bezeichnet, ist Scheicha al Mayassa, eine große Kunstspezialistin und eine der einflussreichsten Mäzeninnen in der Welt der Kunst und Kultur. Ihr Vater, der ehemalige Emir von Katar, ernannte sie 2005 zur Leiterin der Qatar Museum Authority, während sie noch studierte. Sheikha Al Mayassa nutzt die bereichernde Geschichte und den Ruf ihres Landes, um Bildung und interkulturelle Diskussionen zu fördern. Eines ihrer größten Projekte ist das Museum für Islamische Kunst, eine Einrichtung, die islamische Kunst bewahrt und gleichzeitig ihre Vielfalt dokumentiert.
Sheikha al Mayassa möchte es zum Referenzort für islamische Kunst und Kultur machen, die für ihren Geschmack von der internationalen Szene zu oft vereinfacht wird. Gleichzeitig setzt sie sich für Vielfalt und Chancengleichheit ein. Sie ist Direktorin von Reach Out to Asia: einem Verein, der sich für den Zugang zu Bildung für die asiatische Bevölkerung einsetzt, unabhängig von Alter, Geschlecht und sozialer Herkunft. Sein Einfluss in der Kunstwelt ist heute unbestreitbar.
