Wir hatten das Vergnügen, Carlos Cabral Nunes, Mitbegründer und Kurator von Perve Galeria, zu interviewen. Der Partnerschaftsverkauf von Singulart und Perve Galeria findet zwischen dem 11. Februar und dem 28. Februar 2021 statt.
Aus Gründen der besseren Lesbarkeit wird das generische Maskulinum verwendet. Weibliche und andere Geschlechteridentitäten werden dabei ausdrücklich mitgemeint.
Woher stammt Ihr Interesse an der Kunst, und wie sieht Ihr Werdegang aus?
Im Alter von 15 Jahren gründeten meine Freunde und ich eine Gruppe für kulturelle Intervention, die unter anderem Theater, Poesie, Performance, Malerei und Philosophie beinhaltete. Als ich 18 wurde, gründete ich ein Plattenlabel. Danach arbeitete ich für Sony Music, Movie Play und blieb bis in die 90er Jahre in der Musikbranche.
Insgesamt war meine Karriere immer mit der Kunst verbunden, teilweise durch den Einfluss großer Autoren, mit denen ich eine freundschaftliche und brüderliche Verbindung aufgebaut habe (Artur Bual, Jayme Reis, Ivan Villalobos, Cruzeiro Seixas, Mário Cesariny und Pancho Guedes sind einige Beispiele).
Können Sie erzählen, wie Perve Galeria entstanden ist?
Perve ist eine Galerie, impliziert aber zwei Institutionen. Zunächst wurde ein gemeinnütziger Verein gegründet, der die künstlerische Leitung des Projekts übernahm. Erst später erschien die Firma Perve Global.
Der Verein entstand aus einem Bedürfnis heraus. Im Jahr 1999 besuchte ich zusammen mit meinem Geschäftspartner Afrika und wir stellten fest, dass es viele Künstler mit sehr interessanten künstlerischen Praktiken gab, die jedoch unbekannt und unterbewertet waren. Das Gleiche galt in Portugal.
Durch diese Projekte war die Nachfrage nach Kunstwerken gestiegen, so dass wir Perve Galeria gründeten, um die kommerzielle Komponente der Projekte abzuwickeln und dem Verein eine finanzielle Autonomie zu ermöglichen.
Was ist die größte Herausforderung, die Sie in Ihrer Arbeit sehen und was stellt sie dar?
Ich habe mich nie als Galerist ausgegeben und gestehe, dass ich sogar eine gewisse Abneigung dagegen hatte. Aber da ich mich in diese Rolle hineinversetzt habe, versuche ich, sie so gut wie möglich auszufüllen und meiner eigenen Vorstellung davon zu widersprechen. Der Raum, der den Künstlern gegeben wird, ist oft marginalisiert und zweitrangig. Deshalb wollen wir mit Künstlern in einem interaktiven Konzept mit Kunst und Multimedia arbeiten.
In Portugal haben wir es mit Paradigmen zu tun, die voller verwobener Beziehungen und Abhängigkeiten sind. Wir sind ein kleines Land, haben aber eine bemerkenswerte Gruppe von Künstlern. Es ist interessant zu sehen, dass das Ergebnis in der Ursache selbst liegt: Um autorielle Unabhängigkeit zu haben, müssen sie außergewöhnlich sein, ein Phänomen. Im Sport ist [Cristiano] Ronaldo ein Beispiel dafür. In der Kunst haben wir auch einige Fälle, wie Joana Vasconcelos.
Die größte Herausforderung ist es, die Grenze zu überwinden. Wir tun unser Bestes im Rahmen unserer Grenzen. Idealerweise würden es die Institutionen mit mehr Fähigkeiten übernehmen können, aber sie haben nicht die nötige Agilität, um schnelle Entscheidungen zu treffen, wie wir es tun.
Es gibt viele surrealistische Künstler im Partnerschaftsverkauf. Wie würden Sie die künstlerische Richtung Ihrer Galerie beschreiben?
Im Rahmen der globalen Kunst, einem mehrdimensionalen Konzept, haben wir als Verein verschiedene Projekte geschaffen. Die Kunstwerke, die in der Perve Galeria ausgestellt werden, gehen schließlich mit anderen Projekten einher.
Für die erste Ausstellung hatten wir ein Programm. Wie der Architekt Pancho Guedes sagt, ist das „Programm der Vorwand“, um dann etwas zu machen. Von Anfang an arbeiten wir daran, keine Nischen zu schaffen. Das ganze Projekt berührt am Ende viele Bereiche, wir haben neue und alte, mit mehr oder weniger Erfahrung, aus verschiedenen Ländern, Männer und Frauen – ohne jemals zu versuchen, den einen über den anderen hervorzuheben. Ich versuche, das was ich interessant finde, auf intuitive Art und Weise in ein Gespräch zu bringen.
Können Sie Ihren kuratorischen Prozess beschreiben?
Um mit einem Künstler zu arbeiten, muss man sein Werk auf eine anthologische Art und Weise kennen. Während des Prozesses der vertieften Recherche stellen wir oft fest, dass das, was wir bereits kennen, Teil eines reduzierten Vokabulars ist. Es gibt Werke, die Teil desselben Vokabulars sind und die dem Werk und auch dem betreffenden Autor viel mehr Bedeutung verleihen. Oft sind das die Werke, nach denen wir suchen.
Wir haben Hunderte von Werken in der Sammlung, alle wurden ausgewählt, das heißt, es gab einen Gedanken zu diesem bestimmten Kunstwerk. Die Auswahl für die Ausstellungen ist wiederum im Einklang mit den Projekten des Vereins.
Wer war der erste Künstler, den Sie verkauft haben, und wer ist derjenige mit der größten Bedeutung?
Ein Werk von Cargaleiro, der nicht einmal ein Autor ist, den wir aber oft ausgestellt haben und der Teil der ersten Ausstellung war, die wir durchgeführt haben. Sein Name war zu diesem Zeitpunkt bereits bekannt und er war schließlich unser erster Verkauf.
Etwas, das mich glücklich macht, ist, dass ich Ernesto Shikhani in Mosambik (2003) persönlich kennengelernt habe, der im Schatten eines sehr wichtigen Künstlers stand, Malangatana – Schlüsselkünstler im Auge des Regimes. Dank seiner Bereitschaft, mit uns zusammenzuarbeiten, und unserer Hartnäckigkeit konnten wir seinem Werk Ausdruck verleihen. Es ist eine Ehre, seine Kunst heute in Serralves, Culturgest, Centre Pompidou und an vielen anderen Orten ausgestellt zu sehen.
Wie ist die Beziehung zwischen aufstrebenden Künstlern und den Meistern, die Sie vertreten?
Wenn wir mit einem Künstler arbeiten, dann eng miteinander. Ich bin sehr daran interessiert, eine Verbindung zwischen allen zu schaffen. Zum Beispiel haben wir Cruzeiro Seixas herausgefordert, an einem von uns angeregten Projekt teilzunehmen, das zu einer gemeinsamen Arbeit mit einem chinesischen Künstler führte, der damals erst 10 Jahre alt war. Wir wollen eben ein Bindeglied zwischen Künstlern, Bewunderern, Sammlern und anderen Galerien sein.
Wie akquirieren Sie Kunst für die Perve-Sammlung?
Die Ausnahme ist der Kauf von Werken auf Auktionen von Autoren, an denen wir nicht arbeiten, z.B. wenn ein Stück fehlt, um die Lesung zu gestalten. Im Allgemeinen kaufen wir Werke von Autoren, über die wir recherchieren und die wir fördern. Normalerweise, wenn es uns erlaubt, eine Lücke zu füllen und in einer Auktion erscheint.
Es gibt mehrere Wege, auf denen wir an Werke kommen. Manchmal bringen Leute Vorschläge zu uns, ein anderes Mal suchen wir sie. Da gibt es viel Recherche und Neugierde. Die Leute kommen auch mit einem Bild unter dem Arm an, aber das passt nicht immer zu dem Zweck unserer Arbeit.
Haben Sie eine Entwicklung bei der Quotierung der Stücke von aufstrebenden Künstlern festgestellt?
Normalerweise, wenn ein Sammler ein Kunstwerk kauft, tut er das, weil er es mag und nicht, weil es mehr wert sein wird. Ich berate die Sammler je nachdem, was mehr Bedingungen hat, um sie für die längste Zeit zufriedenzustellen. Natürlich versuchen wir immer, das Beste für Autoren und Kunden zu erreichen, indem wir ihren Wert steigern. Das ist uns gelungen, vor allem bei den Künstlern, die im Partnerschaftsverkauf vertreten sind: Ernesto Shikhani, Teresa Balté und Reinata.
Meine Aufgabe ist es auch, die Investition aus finanzieller Sicht zu erhalten. Das heißt, eine Rendite auf diese Handlung zu geben.
Wie hat sich die COVID-19-Pandemie auf den Kunstmarkt ausgewirkt und was hat sie für Sie verändert?
Wenn wir den Hauptfaktor, nämlich die Tragödie, die COVID-19 mit sich bringt, beiseite lassen, können wir einen insgesamt positiven Effekt sehen. Es hat viele Menschen wachgerüttelt und zum Handeln, Informieren, Einstehen für eine Position und Meinung aufgefordert.
Die Pandemie ist gewissermaßen eine Chance für eine Weiterentwicklung. Vorher haben wir an vielen internationalen Messen teilgenommen (etwa einmal im Monat). In diesem Trubel nahm eine Art sinnloses Rennen unsere ganze Zeit und Energie in Anspruch. Das hilft uns in diesem Sinne: Wir haben die Galerie umgestaltet, Projekte umstrukturiert und Anträge für Finanzierungen gestellt, die es uns ermöglichen, außergewöhnliche Dinge zu tun.
Wir können uns aus kommerzieller Sicht nicht beklagen, weil es nicht ideal ist, aber das war es auch noch nie. Das Projekt als Ganzes ist immer noch lebensfähig und wir müssen sehen, wie es sich entwickelt.
Wie sehen Sie die Rolle des digitalen Bereichs auf dem Kunstmarkt?
Die Präsenz des Digitalen auf dem Kunstmarkt kann sehr interessant sein. In der Vergangenheit habe ich Projekte entwickelt, die mit Digitalem, Multimedia und Interaktivität zu tun hatten – was uns mehrere Auszeichnungen einbrachte. Wenn es um Kunst geht, machen wir oft 3D-Galerien, nehmen an virtuellen [Kunst-]Messen teil, etc.
Was den Online-Kunstverkauf betrifft, so denke ich, dass er unter der Pandemie gelitten hat. Viele versuchen, das erfolgreiche Modell zu finden, aber meiner Meinung nach haben wir noch kein erfolgreiches Projekt gesehen. Außerdem glaube ich immer noch, dass der Erfolg von Online-Kunstplattformen sehr stark mit der persönlichen Vernetzung zusammenhängt.
Wie beurteilen Sie die Partnerschaft mit Singulart?
Speziell in diesem Fall haben wir Ihren Vorschlag als Verein und nicht so sehr als Galerie angenommen. Die einfache Tatsache, dass es eine gute Chance auf positive Ergebnisse zeigt und uns mit einem solchen Enthusiasmus präsentiert wird, macht Lust an der Erfahrung teilzunehmen. Das ist ein Teil unseres assoziativen Geistes.
Was sind Ihre zukünftigen Projekte?
Wir haben immer mehrere Projekte am Laufen. Wir möchten jedoch eine Crowdfunding-Kampagne starten, um eine Künstlerresidenz in Lissabon mit 12 Ateliers zu schaffen. Außerdem haben wir Projekte im Programm Procultura mit Mosambik und Kap Verde, die auf die Genehmigung warten. Ein Film- und Kunstprojekt mit griechischen und kroatischen Organisationen und schließlich würde ich auch gerne einen Film über Isabel Meyrelles planen.
